Karen Carreño relata cómo fue estar en la casa de Bob Marley, abuelo de su hija, y lo especial que fue recorrer este lugar, además, el conocer a toda su familia.No te pierdas ningún contenido de La Red los sábados y domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo.
Existe un pensamiento popular dentro del mundo del entretenimiento en el que se asegura que muchos artistas logran su mayor pico de fama y recordación cuando están muertos y que probablemente alcanzan a generar más dinero así que cuando tenían vida, puesto que los fanáticos apelan a la nostalgia.Ante esto, la revista Forbes dio a conocer el listado de los artistas fallecidos que fueron mejor pagados a lo largo de 2023 gracias al uso de su imagen, catálogo musical o mercancía.Cabe destacar que los derechos de autor de un catálogo se mantienen durante 70 años luego de la muerte del artista, por lo que aseguran que los interesados en comprar este tipo de producciones se enfocan más en las estrellas cuyo deceso fue reciente.Te puede interesar: QUEVEDO confirma su primer concierto en Colombia: entérate de los precios, lugar y fechaBing CrosbyDe acuerdo con este medio especializado, el legado del artista cuenta con una fortuna de 14 millones de dólares para este 2023 gracias a sus temas musicales para Navidad, por los cuales se generan ingresos por los derechos por su catálogo musical y el uso de sus canciones.Bob MarleySegún Forbes, el cantante de reggae, quien se volvió un ícono de este género, produjo un total de 16 millones de dólares, dado que sus temas musicales siguen teniendo una alta demanda y su imagen es utilizada en una gran variedad de productos. Jhon LennonConsiderado como uno de los artistas más importantes en la historia y de los más influyentes del siglo XX, este británico aún genera una fortuna de 22 millones de dólares, tanto por su catálogo musical individual, como por el de los Beatles.Conoce más: Estos son los colombianos que harán parte del Guayafest 2023: nuestro país será protagonistaWhitney HoustonCon un total de 30 millones de dólares conseguidos a lo largo de 2023, la revista Forbes asegura que el patrimonio de la cantante tuvo su mejor año gracias a una película biográfica y colaboraciones con varias marcas, además de su catálogo musical.PrinceIgualando a su colega en esta lista, la fortuna de este fallecido artista acumuló 30 millones de dólares, la cual, en parte, es propiedad de Primary Wave, dado que tienen un porcentaje de los derechos de autor de sus discos, su nombre y su imagen.Charles M. SchulzEl creador de los cómics de 'Peanuts', también conocidos como 'Snoopy' o 'Charlie Brown', consiguió 30 millones de dólares para su patrimonio por causa de las colaboraciones que han tenido estos personajes con diversas marcas.Lee también: Festival Estéreo Picnic 2024: estos son los precios de la boletería en la etapa de 'Creyentes'Dr. SeussLos libros escritos e ilustrados por este estadounidense hacen que su fortuna, para 2023 según Forbes, sea de 40 millones de dólares, que también provienen de las licencias de sus personajes clásicos: el Grinch, el Gato en el Sombrero y el Lorax.Ray ManzarekEl músico, que fue tecladista de The Doors, según lo dicho por el medio especializado, llegó a recolectar 45 millones de dólares, teniendo en cuenta que Primary Wave es dueño de los derechos sobre su música grabada, publicaciones, marcas registradas y merchandising, así como los ingresos correspondientes, sin embargo, gracias a John Densmore y la herencia de Jim Morrison mantienen sus participaciones en estos.Elvis PresleyEl 'Rey del rock' hizo una fortuna de 100 millones de dólares tan solo en 2023, debido a su repertorio musical y las visitas de miles de personas a su casa Graceland, en la cual hay fuentes de ingreso en las entradas y la mercancía que allí venden.Lee también: Natalia Lafourcade fue la gran ganadora en los primeros premios Rolling Stone en EspañolMichael JacksonLa dinastía de reyes se mantiene en la cúspide de este listado, ahora con el soberano del pop, quien en este año creó para su legado un total de 115 millones de dólares gracias a su música, su imagen y los espectáculos que se han hecho bajo su nombre, tal y como en Brodway o el Circo del Sol.
La inmortalidad de Bob Marley continúa con 'Africa Unite', un majestuoso álbum póstumo que celebra la vibrante fusión del reggae y el afrobeat, con el cual también se busca mantener vigente el legado de este icónico artista y recordarlo a través de sus canciones.Africa Unite es un álbum que rinde homenaje a los grandes éxitos del icono del reggae, los cuales están reinterpretados e infundidos con los contagiosos ritmos del afrobeat. Este proyecto presenta inspiradoras colaboraciones entre los clásicos del cantante y una formación estelar de músicos africanos contemporáneos. Te puede interesar: Murió Jo Mersa Marley, nieto de Bob Marley, a los 31 añosEsta obra de diez canciones incluye a algunos de los mejores artistas africanos, quienes aportan su estilo y arte únicos, rindiendo tributo a la perdurable influencia de Bob Marley y al mismo tiempo añadiendo sus refrescantes voces a sus icónicas composiciones.El tracklist oficial del álbum incluye:'So Much Trouble' - Nutty O & Winky O'Them Belly Full (But We Hungry)' - Rema & Skip Marley'Redemption Song' - Ami Faku'Waiting in Vain' - Tiwa Savage'Turn Your Lights Down Low' - Afro B'Three Little Birds' - Teni and Oxlade'Buffalo Soldier' - Stonebwoy'Stir It Up' - Sarkodie'Jamming' - Ayra Starr'One Love' - PatorankingEl impacto de Bob Marley en la cultura musical reggae y afrobeats es inconmensurable. Su música atemporal trasciende fronteras y generaciones. Conoce más: Murió Bunny Wailer, quien junto a Bob Marley fundó The WilersEste proyecto no es diferente, ya que invita a los oyentes a un encantador viaje musical. Desde la conmovedora interpretación de 'Waiting In Vain' hasta la energía edificante de 'Stir It Up', pasando por el melodioso tema de 'Three Little Birds', el álbum muestra la fusión perfecta de dos mundos musicales.Con 'Africa Unite', la influencia de Bob Marley sigue resonando, tendiendo puentes entre el pasado y el presente. El álbum no solo muestra el alcance mundial de la música de este artista, sino que también celebra el rico tapiz de ritmos y melodías africanos. Lee también: Lanzan nuevo videoclip por el 40 aniversario de ‘Redemption Song’ de Bob MarleyAl entrelazar las vibraciones conmovedoras del reggae con la energía contagiosa del afrobeat, 'Africa Unite' encarna la unidad y el espíritu de colaboración de quienes quieren darle más visibilidad al talento de todo un continente, reflejando la visión de un mundo armonioso que tenía el difunto artista.Al reflexionar sobre la importancia de este álbum, la hija de Bob Marley, Cedella Marley, declaró en un comunicado de prensa: “‘Africa Unite’ es un álbum que muestra la importancia de Bob Marley en el África actual. Los artistas que participan en este álbum han reinterpretado sus clásicos de una forma que sabemos que le habría encantado y de la que se habría sentido orgulloso". El lanzamiento de este álbum musical cautivará sin duda a los fieles seguidores de Bob Marley y atraerá a nuevos oyentes que buscan experimentar el legado de su música de una forma fresca y vibrante.Te puede interesar: Frases y canciones para recordar por siempre a Bob MarleyEl impacto de Bob Marley en la cultura musical del reggae y los afrobeats es inconmensurable. Como pionero del reggae, fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994.Escucha parte de este álbum aquí:
Hay luto en el mundo de la música y del reggae, pues Joseph Mersa Marley, hijo del músico Stephen Marley y nieto de la leyenda del género musical Bob Marley, falleció en las horas de la noche del 27 de diciembre a los 31 años de edad.Según lo informado por la estación de radio de Florida WZZP, la causa del deceso del artista de reggae jamaiquino-estadounidense fue un ataque de asma y fue encontrado inconsciente en su carro.Mira también: Muere con 79 años Christine McVie, vocalista y teclista de Fleetwood MacEn la publicación realizada por el medio de comunicación se confirma el fallecimiento y agregan: “Conocido por su éxito ‘Burn It Down’ el artista de reggae deja atrás a su esposa e hija”, además envían su sentido pésame a los familiares.Hasta el momento, ni familiares o el manager del artista se han pronunciado al respecto de la noticia.Jo Mersa nació en Jamaica, en su adolescencia se estableció en Florida, y antes de enfocarse en la música estudió ingeniería en el Miami Dade College. En 2014, publicó su primer EP, ‘Comfortable’.Te puede interesar: Murió Camilo Azuquita, reconocido salsero panameño recordado por su éxito 'Como si nada'En una entrevista realizada por The Pier, el artista expresó su objetivo por honrar a su papá y su abuelo: "Mi padre ha creado un legado al publicar canciones con significado. Eso es algo que tengo que cumplir”, aseguró.Es importante recordar que su abuelo, Bob Marley, quien posicionó el género del reggae a nivel mundial con canciones como ‘Don’t worry, be happy’, ‘Is this love’, entre otros, murió debido al cáncer de piel el 6 de febrero de 1981 a los 36 años de edad. Él tuvo 11 hijos con siete mujeres diferentes.No te pierdas: Un año de la muerte de Vicente Fernández: Conoce 5 datos curiosos del 'Chente'
El mundo de la farándula, la música, el deporte y el entretenimiento han tenido grandes pérdidas por la muerte de importantes celebridades, las cuales han dejado un gran legado que los han hecho innolvidables para sus fieles fanáticos, pero además después de su fallecimiento siguen generando millones de dólares.Por eso, la revista Forbes elaboró una lista con los 13 famosos fallecidos que más dinero ganan en 2020:1- Michael Jackson – 48 millones de dólaresMurió: 25 de junio de 2009 (50 años)Motivo: Sobredosis/HomicidioEl estreno en 2019 del documental Leaving Neverland no le costó la corona al Rey del Pop. El catálogo de Mijac Music de Jackson representa más del 70% de sus ganancias.2- Dr. Seuss – 33 millones de dólaresMurió: 24 de septiembre de 1991 (87 años)Motivo: CáncerGracias a una serie de ofertas de siete cifras en televisión y cine, Seussville es un barrio mucho más rico. Pero los libros siguen siendo una de las mayores fuentes de ingresos del Dr. Seuss: vendió casi 6 millones en Estados Unidos este año.3- Charles Schulz – 32,5 millones de dólaresMurió: 12 de febrero de 2000 (77 años)Motivo: CáncerCharlie Brown, Snoopy y la pandilla no son la principal fuente de ingresos. Gran parte de sus ingresos provienen de Apple TV+, que emitió una nueva serie, Snoopy in Space, y clásicos como A Charlie Brown Christmas.4- Arnold Palmer – 25 millones de dólaresMurió: 25 de septiembre de 2016 (87 años)Motivo: Enfermedad cardíacaEl trato de Palmer con Arizona Beverages para que su rostro salga en su bebida de té con limonada aporta millones, apoyados por un contrato con Mastercard y cientos de minoristas que venden mercancía de la marca Arnold Palmer en toda Asia.5- Elvis Presley – 23 millones de dólaresMurió: 16 de Agosto de 1977 (42 años)Motivo: Ataque al corazónEl coronavirus también ha sacudido al imperio de Elvis. Graceland, su casa convertida en museo, normalmente representa más de 10 millones de dólares de las ganancias de Presley, pero fue cerrado durante dos meses este año y ahora está operando a capacidad reducida.6- Kobe Bryant – 20 millones de dólaresMurió: 26 de enero de 2020 (41 años)Motivo: Accidente de helicópteroDespués de que la leyenda de los Lakers muriera en un accidente de helicóptero en enero, Nike vendió su mercancía de Kobe Bryant. Su autobiografía vendió más de 300.000 copias este año.7- Juice WRLD – 15 millones de dólaresMurió: 8 de diciembre de 2019 (21 años)Motivo: SobredosisLa música del rapero Jarad Higgins, conocido como Juice WRLD, cobró protagonismo después de su muerte el pasado mes de diciembre, justo nueve meses después del lanzamiento de su segundo álbum, Death Race for Love. Su tercer álbum Legends Never Die, publicado tras su fallecimiento, encabezó las listas de Billboard.8- Bob Marley – 14 millones de dólaresMurió: 11 de mayo de 1981 (36 años)Motivo: CáncerA pesar de que la música de Bob Marley se ha escuchado menos que otros años, la leyenda del reggae ha acumulado más de mil millones de reproducciones a nivel mundial. House of Marley, su línea de altavoces, tocadiscos y auriculares, y las ventas de camisetas y mecheros con su retrato también sumaron más de 3 millones de dólares a sus arcas.9- John Lennon – 13 millones de dólaresMurió: 8 de diciembre de 1980 (40 años)Motivo: HomicidioCuarenta años después del asesinato de John Lennon, la música de los Beatles todavía genera mucho dinero a Penny Lane. Y gracias a un crédito de coescritura de las canciones más populares de los Fab Four, el difunto Lennon también cobra cuando una canción se usa en la televisión o en las películas.10 – Prince – 10 millones de dólaresMurió: 21 de abril de 2016 (57 años)Motivo: SobredosisAunque su Paisley Park nunca ha alcanzado la popularidad como lo ha hecho Graceland, Prince todavía es un referente en la música. Este año, The Purple One movió casi 700.000 álbumes sólo en Estados Unidos.11- Freddie Mercury – 9 millones de dólaresMurió: 24 de noviembre de 1991 (45 años)Motivo: SIDALa premiada película Bohemian Rhapsody de 2018 volvió a poner a Freddie Mercury en el punto de mira. La herencia de Mercury no sólo cosechó una pequeña porción de los casi mil millones de dólares que la película se embolsó, sino que también se llevó un pico de las ventas de música y productos de Queen.12- George Harrison – 8,5 millones de dólaresMurió: 29 de noviembre de 2001 (58 años)Motivo: CáncerLos Beatles se embolsaron un cheque de siete cifras de Love, el espectáculo del Cirque du Soleil -incluso con el de Las Vegas Strip cerrado la mayor parte del año.13- Marilyn Monroe – 8 millones de dólaresMurió: 4 de agosto de 1962 (36 años)Motivo: SobredosisLa diosa del cine tardío será venerada para siempre: su imagen y nombre son utilizados por casi 100 marcas en todo el mundo, incluyendo Dolce & Gabbana, Zales e incluso Lego Group.
Tras la muerte de la actriz Naya Rivera, la cual se dio de manera repentina e inesperada, varios famosos fueron recordados debido a que sus casos son similares, pues murieron siendo muy jóvenes y con una carrera por delante. En los últimos días, por medio de las redes sociales, se ha vuelto a mencionar sobre el "Club de los 27", en el que varios seguidores encasillaron a aquellos famosos que fallecieron siendo muy jóvenes. Dicho club es conformado por famosos que estaban en pleno pico de sus carreras en la industria del entretenimiento y que murieron a temprana edad, resaltando que varios de ellos dejaron este mundo a los, o cerca de, los 27 años. Sin embargo, no todos los famosos que han muerto lo han hecho a esa edad, aunque aún así eran bastante jóvenes y dejaron un gran vacío en sus seguidores. A su vez, es importante resaltar que muchos de ellos se volvieron leyendas y su fama creció como consecuencia de este fatídico hecho, por lo que su muerte los volvió íconos. Estos son algunos de los famosos a nivel mundial que fallecieron siendo jóvenes: Marilyn Monroe Bob Marley Bruce Lee Heath Ledger Jimi Hendrix Brian Jones Kurt Cobain Selena Quintanilla Amy Winehouse Jim Morrison Paul Walker Naya Rivera Cory Monteith Brittany Murphy >> Sigue la información más reciente de famosos colombianos y extranjeros, eventos, escándalos, fotos, entrevistas y todas las noticias para estar al tanto del mundo del entretenimiento. Mira también: Los famosos abrieron el baúl de los recuerdos y compartieron su '#TBT'Fusionan belleza de varios famosos colombianos y este es el resultado¡Orgullo patrio! Famosos colombianos que son reconocidos en el mundo
Cerca de 2.700 dibujos originales conforman el nuevo videoclip que figura desde este miércoles en el canal oficial de Bob Marley en Youtube y que conmemora los 40 años transcurridos desde el lanzamiento de la canción que ilustran: ‘Redemption Song’. Será el próximo mes de octubre cuando se cumpla el aniversario de este tema, considerado uno de los hitos de la música popular, ubicado en el puesto 66 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos para la revista Rolling Stone, e incluido en el álbum "Uprising", el último que publicó su autor en vida. Inspirado en el discurso panafricanista del orador Marcus Garvey "The Work That Has Been Done", el relanzamiento de "Redemption Song" se produce ahora con un videoclip elaborado por los artistas Octave Marsal & Theo de Gueltz. Su estreno se produce además en el año en el que Marley habría cumplido 75 años, por lo que se han previsto diversos lanzamientos especiales, presentaciones en vivo, además de material poco común. Cuando ‘Redemption Song’ fue escrita, en torno a 1979, su autor ya había sido diagnosticado del cáncer en un dedo del pie que acabaría con su vida. EFE Mira también:Frases y canciones para recordar por siempre a Bob Marley¿Por qué se celebra el Día de Bob Marley?Hijo de Bob Marley trabaja en una película biográfica del cantanteBad Bunny, Ozuna y J Balvin arrasan en las nominaciones a los Latin BillboardsTommy Torres se reinventa con ritmos electrónicos en su nuevo sencillo ‘Como antes’ Anuel AA lanzó su más reciente sencillo ‘Keii’Los Tigres del Norte presentan su disco ‘Y Su Palabra Es La Ley… Homenaje a Vicente Fernández’
Robert Nesta Marley Booker fue un músico, guitarrista, cantante y compositor jamaiquino. Durante su carrera lideró las bandas The Wailers (1964-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1981). Marley es el más conocido y respetado artista de la música reggae de todos los tiempos y es recordado por ayudar a difundir la música de Jamaica y el movimiento rastafari en todo el mundo. Hoy recordamos las mejores frases de las canciones que hicieron a Bob un ícono de la cultura reggae. "El amor nunca nos deja solos" - "Could You Be Loved" "En este gran futuro no puedes olvidar tu pasado" - "No Woman No Cry" "Si sabes tú historia, entonces sabrás de dónde vienes" - "Buffalo Soldier" "Abre tus ojos, mira dentro. ¿Estas satisfecho con la vida que estás viviendo?" - "Exodus" "Compadécete de aquellos cuyas posibilidades son menores, no hay lugar para esconderse del Padre de la creación" - "One Love" "Emancipaos de la esclavitud mental, nadie salvo ustedes puede liberar su mente" - "Redemption Song" "Hasta que el color de la piel de un hombre no sea tan poco significativo como el de sus ojos, yo digo guerra" - "War" Mira también: Alerta Kamarada con Martina La Peligrosa: una explosiva combinación de reggae y champeta. Mario Muñoz, vocalista de Doctor Krápula, y su emotiva historia con las pañoletas. . ¿Por qué se celebra el Día de Bob Marley?Hijo de Bob Marley trabaja en una película biográfica del cantante
Un día como hoy Robert Nesta Marley Booker, mundialmente conocido como Bob Marley, estaría cumpliendo 74 años. Miles de seguidores recuerdan año tras año al cantante jamaiquino de reggae hasta el punto de conmemorar el 6 de febrero, fecha de su natalicio, como el Día de Bob Marley. Pese a que la iniciativa nació en su país natal, la pasión, el respeto y la admiración por la música del cantante ha trascendido fronteras y ciudades como Toronto, Canadá y Los Ángeles, en Estados Unidos se han unido a esta celebración. Los homenajes a Marley en esta fecha y durante todo el mes de febrero se multiplican y a través de conciertos, conversatorios, sesiones de reggae jam, actividades en museos, shows de teatro, proyecciones en cine, fiestas, talleres artísticos y partidos de fútbol, entre otros, le rinden tributo al Rey del Reggae. Bob Marley se convirtió en un símbolo de la música plasmando conciencia política, racial y social en cada una de sus canciones. Es el artista más conocido y respetado de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari a nivel mundial. Bob ayudó a que el movimiento rastafari no fuera perseguido y fuera reconocido como una religión por la sociedad y el Gobierno jamaiquino. Su casa (en Kingston), lugar donde permaneció desde 1975 hasta su muerte en 1981, se convirtió en un museo llamado Bob Marley Museum y desde 2001, gracias a su importancia nacional, es patrimonio nacional y considerado el símbolo de la cultura rastafari y del reggae en Jamaica. El lugar conserva el diseño original de cada ambiente, la plantación de hierbas medicinales y la cocina donde las preparaba se mantiene bajo los parámetros de los colores verde, amarillo y rojo. Mira también: Frases y canciones para recordar por siempre a Bob Marley. "Legend" de Bob Marley bate récord entre los más vendidos en Estados Unidos. Frases y canciones para recordar por siempre a Bob MarleyHijo de Bob Marley trabaja en una película biográfica del cantante
La leyenda del reggae Bob Marley es la figura central de una película biográfica en la que trabajan el estudio Paramount y Ziggy Marley, uno de los hijos del artista jamaicano, informó hoy el medio especializado Deadline. Esta cinta se encuentra todavía en sus primeros pasos de desarrollo y aún no cuenta con un título ni con un director o actores confirmados. La película gira en torno a la vida y obra de Marley, la primera estrella global de la música popular surgida del tercer mundo y el gran embajador del reggae gracias a temas eternos como "No Woman, no Cry", "Could you Be Loved", "Get up, Stand up" o "Is This Love". Nacido en 1945 en Jamaica, Marley mostró en sus canciones, tanto en su carrera en solitario como acompañado por The Wailers, un tono espiritual y humanista que cautivó a millones de aficionados hasta su muerte por cáncer a los 36 años. Gracias a exitosos discos recopilatorios como "Legend" (1984), el mito de Marley ha continuado muy presente y, según la revista Forbes, fue en 2017 la quinta celebridad ya fallecida que más ganancias generó a sus herederos, con 23 millones de dólares, solo por detrás del cantante Michael Jackson, el golfista Arnold Palmer, el dibujante de "Peanuts" Charles Schulz y el músico Elvis Presley. Ziggy Marley, que tiene una notable carrera musical desde los años 80, fue productor de los documentales "Marley" (2012) y "Bob Marley Legend Remixed Documentary" (2013). Por: EFE ¿Por qué se celebra el Día de Bob Marley? Frases y canciones para recordar por siempre a Bob Marley Rihanna trabaja en un disco de reggae inspirado en Bob Marley Frases y canciones para recordar por siempre a Bob Marley¿Por qué se celebra el Día de Bob Marley?
Indiscutiblemente, Pasión de Gavilanes, la dinastía indomable fue un verdadero éxito en la televisión colombiana y atrapó a muchas personas, quienes conectaron con el elenco y ahora siguen a quienes le dieron vida a esta intensa historia. Katherine Porto fue una de las actrices de esta producción que más destacó por su papel de villana como Romina, lo que le permitió tener un mayor reconocimiento.El pasado 20 de noviembre, esta cartagenera utilizó sus redes sociales para compartir detalles de una situación angustiante que vivió en Bogotá y que la hizo reflexionar sobre varios aspectos, en especial de la inseguridad de la capital del país.Mira también: Katherine Porto derrite a Suso con una foto casi sin ropa, ¿‘El Paspi’ se enamoró?Actriz de Pasión de Gavilanes 2 fue asaltada en BogotáAnte su millón de seguidores en Instagram, Katherine Porto relató que dos hombres en una moto la asaltaron cuando estaba esperando un taxi para trasladarse de la Clínica Santa Fe hasta su casa y resultó herida, aunque afortunadamente no fue de gravedad."Hoy sentí miedo, me sentí frágil, vulnerable, agredida y triste. Me raponearon el celular, pero les salió mal el robo porque se les cayó al suelo", escribió Porto acompañando dos fotos en la que mostró una pluma que encontró al llegar a su casa y otra de su dedo con algunas gotas de sangre.La actriz agregó que si bien los hombres no lograron su cometido, ella quedó muy asustada y esto la afectó emocionalmente al punto en que no se sentía segura de pedir otro vehículo para ir a su hogar: "Algo se fragmentó dentro de mí… conecté con una sensación de miedo y pánico que me robó la calma".Te puede interesar: Katherine Porto sufrió de depresión e intentó suicidarse: "no tenía para comprarle zapatos"Para finalizar su relato, expreso su tristeza al ver que solo una persona se le acercó para ofrecerle su ayuda, ya que "los demás estaban anestesiados", y esto le hizo llegar a la conclusión de que no puede haber indiferencia ante situaciones de este tipo. "Acabo de llegar de un viaje de un mes por India y España y jamás sentí por un segundo que estaba en peligro", concluyó.
Después de más de un mes de su muerte, el cuerpo de Liam Payne finalmente pudo ser sepultado por sus familiares y seres queridos, quienes le dieron el último adiós en la iglesia St. Mary the Virgin. A la ceremonia asistieron todos los integrantes de One Direction.Varias celebridades, sumadas a Louis Tomlinson, Harry Styles, Zayn Malik y Niall Horan le rindieron sus respetos al artista que falleció el pasado 16 de octubre en la ciudad de Buenos Aires tras caer del balcón de la habitación en la que se estaba quedando.Conoce más:Exmiembros de One Direction llegaron al funeral de Liam Payne: Estas son las imágenesPoco a poco y gracias a las investigaciones de las autoridades se ha establecido que el joven habría tenido varias sustancias ilícitas en su sistema y debido a esto perdió el conocimiento, a raíz de esto, su cuerpo no tenía señales de haber intentado contrarrestar el golpe.De la misma forma, hay tres personas implicadas y siendo investigadas por diferentes hechos, dos de ellos, señalados de, al parecer, haberle brindado drogas al cantante británico. Ambos eran trabajadores de hoteles en los que se había hospedado.Mira también:Liam Payne: Video tomado tres horas antes de su muerte muestra hecho claveSimon Cowell asistió al funeral de Liam PayneUno de los asistentes a la ceremonia fúnebre fue el jurado de The X Factor, Simon Cowell, quien unió a los jóvenes para que formaran la agrupación y posteriormente no solo los firmó en su disquera, sino que también fue su mánager.El hombre protagonizó uno de los momentos más emotivos y en redes sociales se ha hecho viral una filmación en la que se ve claramente que está llorando y el padre del cantante lo está abrazando, mientras que la mamá de Liam llora junto a él y procede a abrazarlo.La estremecedora imagen ha sido muy comentada por los fans del vocalista, ya que deja en evidencia que el empresario tenía un gran cariño por él y, al parecer, continúa sintiéndolo por el resto de los exmiembros de One Direction.Lee también:La misteriosa desaparición del reloj de lujo que Liam Payne tenía el día de su muerteDe la misma forma, esta es una de las únicas veces que el jurado se ha dejado ver de esta manera, ya que normalmente no muestra sus emociones en público, ni siquiera con las audiciones más emotivas, por lo que también hace una gran diferencia.Pese a los comentarios hablando de lo positivo del gesto, lo cierto es que también hay varias críticas a Cowell a causa de su pasado con los jóvenes y la mala relación que se decía que tenía con algunos de sus padres debido a la manera en la que los involucró en la industria.
Miguel Ángel Álvarez, mejor conocido como Thor, se presenta ante el público con una historia de perseverancia que lo ha llevado a conquistar escenarios en Colombia y más allá. Nacido en Medellín, específicamente en la Comuna 13, su vida comenzó entre dificultades, pero desde joven, la pasión por el modelaje y la actuación le permitieron abrirse paso en el mundo del entretenimiento.Thor empezó su carrera en el medio con la esperanza de llegar lejos. Sin embargo, rápidamente entendió que el camino hacia el éxito no siempre es sencillo. Por ello, se dedicó a encontrar nuevas oportunidades que le permitieran destacarse en una industria tan competitiva. Con el transcurrir de los años su trabajo y dedicación, demostraron que su talento era reconocido, no solo en su país natal, sino también en el exterior. Su capacidad de adaptarse y su deseo de aprender fueron factores claves para su crecimiento profesional.Te puede interesar: Thor, de Sábados Felices, quiso dos veces ser sacerdote, ¿por qué no siguió el proceso?¿Cómo se rebuscaba la vida Thor?Uno de los momentos más significativos, fue cuando tuvo que buscar la manera de ganarse la vida, por lo que decidió vender carne con un familiar en un asador prestado y así lo cuenta en Dulce o Amargo: “Con otro primo, tuve un puestecito de carnes, que yo le digo que es un teso porque después lo convirtió en un restaurante gigante”. Esa etapa fue fundamental en su desarrollo, pues le enseñó la importancia de la humildad, el esfuerzo y la disciplina lo ayudaron a alcanzar los objetivos que se propone. Aunque no comenzó con grandes recursos, su determinación nunca decayó, y gracias a esa experiencia, aprendió lecciones que lo llevaron hacia adelante.Mira más: ¿Qué hay en las maletas que Obvidio y Thor llevan al Desatino Pa’ Vos?¿En qué ha trabajado el actor?A lo largo de su carrera, el paisa ha participado en varios realitys y además, ha demostrado un gran corazón al unirse a causas sociales. Su participación en Sábados Felices lo ha hecho ser uno de los personajes más queridos en Colombia, y a pesar de los logros alcanzados, siempre mantiene su cercanía con el público.Hoy, al mirar atrás, no solo agradece las vivencias que lo formaron, sino que asegura que lo primordial es nunca dejar de luchar por los sueños. Para él, todo tiene un propósito, incluso los momentos difíciles, que siempre dejan una lección valiosa para seguir creciendo y alcanzando nuevas metas.
Maía, una de las voces más representativas de la música latina, lanza su nuevo sencillo 'Muéstrame', una canción que explora el amor desde una perspectiva fresca y reflexiva. En lugar de centrarse en la intensidad del enamoramiento, la mentora de La Descarga nos invita a redescubrir el amor como un espacio de calma, serenidad y fluidez, donde el verdadero vínculo se construye en la capacidad de adaptarse a los ritmos y cambios de la vida."Siempre hemos pensado que el amor debe ser un fuego constante, un frenesí cargado de adrenalina y chispa. Pero eso es solo el enamoramiento. El amor verdadero es la capacidad de construir paz con alguien, de fluir juntos sin resistirse a los cambios. Es un baile donde la rítmica es importante, pero la calma y la serenidad son su base fundamental", reflexiona Maía sobre el mensaje central de 'Muéstrame'.Mira también: “Casi me da un ataque”: Maía no puede ocultar sus emociones con la interpretación de Nico BecerraCon más de dos décadas de carrera artística, la barranquillera también destaca la evolución de su música y el desafío de superar etiquetas dentro de la industria: "Cuando comencé hace 22 años, existía la idea de que no podías hacer balada en un mercado que buscaba ritmos más explosivos. Hoy, como artistas, debemos alejarnos de las etiquetas para encontrar una conexión más libre y auténtica. La música debe tener una columna vertebral que se llame alta frecuencia, algo que conecte con el alma".'Muéstrame' combina la riqueza de la voz de Mónica Andrea Vives Orozco (su nombre real) con una composición cargada de emoción y una producción que busca resonar en lo más profundo de quienes la escuchen. Disponible desde el 22 de noviembre en todas las plataformas digitales a través de ONErpm Latino, este sencillo promete ser un himno para quienes valoran el amor en su forma más esencial: la capacidad de crecer y fluir juntos.Quién es el esposo de MaíaA pesar de que la cantante mantiene bajo reserva su vida personal, se conoce que ella está casada, desde 2017, Alberto Bossio, es decir, con quien tiene siete años de un matrimonio estable y el cual han logrado fusionar con la música.Actualmente, el esposo de Maía es quien ejerce como su manager de la mano de Carlos Alberto Galeano. Cabe recordar que hace poco la Mentora lanzó su canción 'La vida', en cuyo video musical hay varias imágenes de su familia.Te puede interesar: Maía le pide a Dany Urueta que no se ponga de malgenio en La Descarga,¿por qué?Hija de MaíaEn abril de 2022, la intérprete de 'Niña bonita' se convirtió en madre por primera vez de su hija Magdalena Bossio Vives, quien le cumplió uno de los sueños que tenía desde los 37 años.En una entrevista en El Desconectado, de Caracol Televisión, la cantante había confesado: “Pensé que mi estadía en esta tierra iba a ser sin convertirme en mamá, porque después de cuatro años de intentarlo y ver qué mi esposo y yo éramos fértiles y no entender qué sucedía, pensé que de pronto no me tocaba a mí”. De esta manera, la barranquillera expresó el temor que tenía y cómo esta bebé llegó a sorprenderla cuando menos lo pensaba.
A pesar de que Miss Universo 2024 se realizó el pasado 16 de noviembre en México, este certamen de belleza sigue dando de qué hablar, pues no muchos quedaron conformes con el triunfo de Victoria Kjaer, representante de Dinamarca. Ahora, la mujer que compitió como abanderada de Uzbekistán estalló en sus redes sociales y reveló detalles sobre su experiencia en el concurso, y se refirió a irregularidades que evidenció desde el principio.De las 126 candidatas que tenían la esperanza de quedarse con la tan anhelada corona, solo 30 de ellas pudieron pasar al primer top de mujeres, por lo que el resto salió de la competencia, entre ellas Nigina Fakhriddinova, quien después de la velada, utilizó su perfil de Instagram para responder preguntas de sus seguidores y aprovechó la oportunidad para exponer desigualdades, malos tratos e incluso el hecho de que desde el inicio ya se sabía quién sería la ganadora.Lee más: Miss Venezuela rompió el silencio tras polémico error de la traductora en Miss Universo: esto dijoMiss Uzkbekistan reveló irregularidades de Miss Universo 2024El primer interrogante que recibió durante su dinámica fue sobre cuál puesto ocupó finalmente, y ella respondió que no tenía idea, pero que no se sentía triste, porque era consciente de una serie de situaciones que la hicieron poner en duda la transparencia del concurso."Compites con otras chicas, pero no en igualdad de condiciones. A algunas se les permitía llegar a los ensayos descansadas a las 3:00 p.m., mientras que tú llevabas 15 días durmiendo solo dos horas para ensayar desde las 7:00 a.m. Cuando te falta comida y no puedes pedir nada, pero a otras sí y les dan todos los días sin restricciones", escribió .La modelo de 25 años continuó con su relato, asegurando que a varias no les permitían estar con su equipo o que otras mujeres tenían servicio la habitación. "Estábamos en rodajes y a las mismas chicas de siempre se las llevaban de un lugar a otro sin darles la oportunidad a las demás de demostrar lo que podían hacer. O los fotógrafos las preferían...Vuelas en clase económica y alguien más lo hace en un jet".Miss Uzbekistan dijo que había rumores de que Miss Dinamarca iba a ganarActo seguido y en otra historia, Nigina respondió a un usuario que le preguntó qué pensaba de que Miss Dinamarca ya había sido elegida mucho antes de la final de certamen, y ella fue contundente: "Desafortunadamente, todo es posible. Entre las participantes circulaba la información de su victoria desde los primeros días, pero nadie le dio mucha importancia".Por otra parte, confesó que no pudo conocer de primera mano la cultura mexicana, pues fueron 3 semanas encerradas en el hotel sin tiempo libre o permiso para recorrer el país.Cuando le preguntaron si se arrepentía de haber participado en este certamen, dijo: "Me siento un poco arrepentida de que mi sueño haya coincidido justamente con este año, pero fue un honor y estoy feliz de haberlo alcanzado".Conoce más:Así luce la nueva Miss Universo sin maquillaje: Usuarios la comparan con otra candidatasAl final, Fakhriddinova también la cuestionaron por la cantidad de votos y si eso pudo afectarla, ante esto dijo que es muy probable, pero que de igual forma todos estaban sorprendidos por las candidatas elegidas por los jueces.
