Emilia, la artista más escuchada en Argentina durante 2024, anunció oficialmente su primer concierto en Colombia y el cual hace parte de su 'Tour 2025', en el que recorrerá países de Latinoamérica y Europa.Cabe recordar que la intérprete de 'La_Original.mp3' estuvo en el Megaland Fest como parte del cartel con un show de 30 minutos que le dio su primer acercamiento con sus fans en nuestro país y también con un público que la estaba conociendo, para luego hacer una presentación privada en un showcase que tuvo lugar en Cumbia House (antes conocido como Gaira) en donde estuvieron presentes los miembros de su club de fans, llamado EmiliaMernesCol, creadores de contenido y seguidores de su música.Te puede interesar: Silvestre Dangond le rendirá homenaje a Omar Geles en concierto especial: Conoce la fecha y el lugarEl Movistar Arena de Bogotá recibirá a Emilia el próximo 10 de mayo de 2025, en un evento que hasta el momento contará con una fecha única. Una artista 'Mala, pero cutie' que busca conectar con unos fanáticos colombianos que le demostraron el gran cariño que sienten por ella cuando estuvo tanto Bogotá como en Medellín, dado que aprovechó su visita para estar presente en el lanzamiento de los nuevos negocios de Karol G en la capital antioqueña.Conoce más: Fonseca anuncia una nueva fecha para su concierto en el Movistar Arena: esta es la fecha confirmadaLos precios para este concierto inician desde los 100 mil pesos hasta los 400 mil pesos colombianos, de acuerdo con información publicada por Bizzaro, que son los organizadores del evento.La venta de boletería iniciará el viernes 17 de enero de 2025, a las 10:00 A.M., en la fase de preventa, la cual se extenderá hasta el lunes 20 de enero o antes si se agotan las existencias definidas. El público general podrá acceder a sus entradas desde el lunes 20 de enero desde las 10:00 A.M.En cuanto al setlist de este concierto en el Movistar Arena, se filtraron las canciones que interpretaría Emilia en este espectáculo:Exclusive.mp3Facts.mp3Cuatro veinteJagger.mp3IntoxicaoJet_Set.mp3Ojitos_Verdes.mp3Iconic.mp3Latin girlLa ChainCielo en la menteComo si no importaraMi otra mitadUno de los dosLa BaladaGuerrero.mp3A_100_KM.mp3Rápido lentoUndergroundEn la intimidadPerdonarte, ¿para qué?Una foto remixAlegríaNoviogangsta<3Los del espacio24_Hs.mp3Maldita nocheMuñecos.mp3La_Playlist.mpegLa_Original.mp3GTA.mp3No_Se_Ve.mp3Quién es EmiliaEmilia Mernes es una cantante pop argentina que inició en la música al ser parte de la agrupación Rombai, junto a Fer Vásquez, la cual dejó en 2018 para iniciar su carrera como solista en 2019 con el sencillo 'Recalienta'.Tras esto, sus inicios como artista se vieron envueltos en ritmos urbanos y encaminados al reguetón con canciones como 'Billion', 'No soy yo', 'Policía', entre otras. No obstante, encontró un sonido propio con su segundo disco de estudio llamado '.MP3', el cual lanzó en 2023 con el objetivo de salirse de los estándares de la industria musical.Lee también: Marco Antonio Solís anuncia segunda fecha de concierto en Bogotá: conoce aquí todos los detallesEl concepto de esta producción discográfica está enfocado en un viaje hacia los 2000 en todos los aspectos, tanto estéticos, como musicales, acompañados de elementos visuales que transportan a estos años en los que el pop estaba en furor con grandes estrellas de la altura de Britney Spears, Beyoncé, Cristina Aguilera y muchas otras exponentes.En cuanto a colaboraciones, la cantante ha hecho temas musicales con Anitta, Tini, Tiago PKZ, Nicki Nicole, Duki, Naty Pelusso, Los Ángeles Azules y María Becerra, lo cual ha hecho que tenga un alcance más internacional y con públicos que hasta ahora están conociendo su carrera.
El Festival de la Leyenda Vallenata, la celebración cultural, folclórica y musical más emblemática de Colombia, anuncia al artista Silvestre Dangond, como el primero de los shows musicales de la versión 58 del Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje al Rey Vallenato Omar Geles, que se realizará el 1, 2 y 3 de mayo de 2025.Mira también: Silvestre Dangond hizo historia en su primer concierto en el Estadio el Campín de BogotáDónde se presentará Silvestre Dangond El cantante se presentará el 2 de mayo en el icónico Parque de la Leyenda Vallenata ‘Consuelo Araujonoguera’, en una noche que promete ser histórica por todo lo que encierra.El homenajeado Omar Geles, dejó un amplio legado de notas de acordeón y canciones y su relación musical con Silvestre Dangond fue inmensa teniendo una colección de éxitos inolvidables como ‘A blanco y negro’, ‘Gracias’, ‘El Silvestrazo’, ‘Las locuras mías’, ‘Me gusta, me gusta’, ‘Mi amor por ella’, y ‘El fuerte’ y ‘La traga loca’, entre otros, que han marcado la historia del género y que resonarán con fuerza en este esperado evento festivalero.Silvestre Dangond con más de dos décadas de trayectoria, se ha consolidado como uno de los artistas vallenatos más importantes de la historia. Su carisma, talento y conexión con el público lo han llevado a conquistar múltiples premios, llenando escenarios a nivel nacional e internacional.De otra parte se destaca del artista Silvestre Dangond, nacido en Urumita, La Guajira, su capacidad para renovar el vallenato sin perder sus raíces posicionándolo como un puente entre las nuevas generaciones y manteniendo vivo el espíritu de este género único.Te puede interesar: Silvestre Dangond fue homenajeado y una calle de Estados Unidos tendrá su nombre, ¿dónde será?La boletería para los espectáculos musicales del 58° Festival de la Leyenda Vallenata está disponible en Tu Boleta.El Festival de la Leyenda VallenataDesde el año 1968 el Festival de la Leyenda Vallenata ha sido el epicentro de la música vallenata, cultivando sus raíces, preservando sus tradiciones y promoviendo su evolución, siendo declarada por la Unesco como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad.El Festival de la Leyenda vallenata reúne anualmente a miles de asistentes y concursantes que son la materia prima de este glorioso certamen cuya música identifica a Colombia ante el mundo.En esta versión los shows musicales continuarán como de costumbre con la mayor calidad, fusionando a los grandes maestros del vallenato con los artistas emergentes que mantienen viva esta expresión cultural.
El cantautor colombiano Fonseca, 9 veces ganador del Latín Grammy, anuncia una tercera fecha para el Movistar Arena de Bogotá tras el éxito en ventas de los conciertos del 4 y 5 de abril, que ya se encuentran completamente agotados. La nueva fecha quedó programada para el 30 de abril y la venta general de boletería será a partir del 15 de enero a las 10:00 a.m.El calor de 'Tropicalia' recorrerá el país y tendrá 6 importantes fechas: Bogotá, 4, 5 y 30 de abril en el Movistar Arena; Medellín, 24 de abril en el Diamante de Béisbol; Cali, 25 de abril en la Arena Cañaveralejo; y Barranquilla, 26 de abril en Puerta de Oro. Pronto se anunciarán más fechas y ciudades en Colombia: Cartagena, Neiva, Santa Marta, Pereira, Bucaramanga y Villavicencio. Mira también: Marco Antonio Solís anuncia segunda fecha de concierto en Bogotá: conoce aquí todos los detalles“Anunciar nuestro Tropicalia Tour Colombia 2025 es muy emocionante. Llevamos meses trabajando en este nuevo concepto y no veo la hora de presentarlo en mi tierra. Estaremos en 10 ciudades del país llevando este mundo Tropicalia que viene cargado de muchas sorpresas. ¡Nos vemos muy pronto, Colombia!” - dijo el bogotano.Fonseca de gira de Estados UnidosEl 'Tropicalia Tour' también recorrerá Estados Unidos y el intérprete de Vine a buscarte' y 'Eres mi sueño' se presentará en siete de las ciudades más importantes del país como Atlanta, GA; Miami, FL; Orlando, FL; Los Ángeles, CA; Fairfax, VA; Nueva York, NY y Houston, TX.La gira 'Tropicalia' será una celebración en la cual Fonseca presentará sus éxitos más grandes y tendrá una banda conformada por 12 músicos en el escenario, ofreciéndole al público una interpretación de su repertorio como nunca se ha visto, con un concepto narrativo y musical que llevará al espectador por un viaje a través del tiempo en la más grande gira de la estrella colombiana. Fonseca espera ansiosamente cantar con sus fanáticos en su gira por Estados Unidos 2025 y llevará el amor y la sabrosura a cada rincón del país.“Llegar con nuestra Tropicalia Tour a US significa mucho para este capítulo de mi carrera. Este es el Tour más importante de mi trayectoria por el momento en el que estoy, por el montaje, por el repertorio y por la conexión que ya hemos vivido en los primeros shows que ya hemos hecho de este mundo Tropicalia. Nos vemos en Junio.” - expresó sobre esta gira.Te puede interesar: Roberto Carlos regresa a Colombia: Esta será la fecha y el lugar del concierto'Tropicalia' de FonsecaEn mayo de 2024, Fonseca lanzó su álbum 'Tropicalia', con 11 temas inéditos, incluyendo colaboraciones con grandes de la música latina como Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa, Chucho Valdés, Alex Cuba y Grupo Niche. En un año asombroso, Fonseca fue premiado con el Latin Grammy Álbum Tropical Contemporáneo por su disco 'Tropicalia', que ya había ganado otro gramófono en 2023 en la categoría de Mejor Canción Tropical por su exitosa colaboración con Juan Luis Guerra 'Si Tú Me Quieres'.
El legendario cantautor Marco Antonio Solís anuncia un segundo concierto en el Movistar Arena de Bogotá, que se llevará a cabo el próximo 8 de marzo de 2025, en el marco de su exitosa gira mundial 'Más Cerca de Ti'. Esta velada será un homenaje único a las mujeres, en una noche donde la poesía y la música se unirán para celebrar el Día Internacional de la Mujer.'El Buki', como es conocido por millones de seguidores en todo el mundo, brindará un espectáculo que promete emociones inolvidables con sus icónicas canciones como 'Si No Te Hubieras Ido', 'Tu Cárcel' y 'Dónde Estará Mi Primavera', junto a temas de su más reciente producción.Mira también: Marco Antonio Solís vuelve a Bogotá: conoce la fecha y el lugar en el que se presentaráDónde se presentará Marco Antonio Solís en BogotáBogotá, conocida por su enorme vida cultural y su afinidad con el romanticismo de grandes artistas, se prepara para recibir nuevamente a Marco Antonio Solís, uno de los músicos más influyentes de la música latina, en el Movistar Arena. Con más de 40 años de trayectoria, cinco premios Latin GRAMMYs, y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el artista mexicano ha conquistado audiencias en todo el mundo con su talento, sensibilidad y conexión única con el público.La gira 'Más Cerca de Ti' ha sido reconocida por su producción de primer nivel, con arreglos musicales impecables y una puesta en escena que sumerge a los asistentes en una experiencia íntima y emotiva. Bogotá será testigo de esta magia por partida doble, reafirmando su posición como una de las ciudades más receptivas a la música de Marco Antonio Solís.Cómo comprar entradas para Marco Antonio Solís en BogotáLas entradas estarán disponibles a través de www.tuboleta.com con los siguientes horarios.Preventa Movistar: Del 15 de enero a las 10:00 a.m. hasta el 17 de enero a las 9:59 a.m., o hasta agotar existencias.Venta General: A partir del 17 de enero a las 10:00 a.m.Te puede interesar: Roberto Carlos regresa a Colombia: Esta será la fecha y el lugar del conciertoEsta segunda fecha será la oportunidad perfecta para disfrutar de una noche mágica, llena de emociones y recuerdos, junto al artista que ha dejado una huella imborrable en la música latina.
Después de haber acogido la Final Internacional de Red Bull Batalla en 2023, donde Chuty se consagró campeón, Bogotá volvió a ser el epicentro de una de las exhibiciones más destacadas del circuito internacional de la FMS World Series.Mira también: Red Bull Batalla Final Internacional Colombia 2023: Chuty levantó su primer cinturón de campeón¿Cómo se celebra la FMS World Series?Diez participantes de diferentes países, seleccionados según su desempeño en las ligas nacionales, su reconocimiento internacional, su representatividad regional o por invitación especial, compiten en cinco fechas alrededor del mundo.Cada victoria otorga tres puntos al ganador.Si la batalla llega a réplica (empate decidido por el jurado), el ganador obtiene dos puntos y el perdedor, uno.Al finalizar las cinco jornadas, el competidor con más puntos en la tabla general será coronado campeón de la FMS World Series.¿Dónde se disputan las cinco fechas?1ª jornada: Teatro al aire libre Jaime Laredo, La Paz, Bolivia (12 de diciembre).2ª jornada: Court Central, Santiago de Chile (15 de diciembre).3ª jornada: Movistar Arena, Bogotá, Colombia (20 de diciembre).4ª jornada: Domo Care, Monterrey, México (22 de diciembre).5ª jornada: Palacio Vistalegre, Madrid, España (gran final).Te podría interesar: Rels B anunció dos conciertos en Colombia: conoce dónde y cuándo se presentará¿Quiénes se enfrentaron en la tercera fecha?En total, se disputaron once enfrentamientos:Chuty vs. ACZINOACZINO vs. ArkanoEl Menor vs. LarrixLarrix vs. GazirEl Menor vs. NitroKodigo vs. Valles-TGazir vs. NitroValles-T vs. LetraChuty vs. TeoremaKodigo vs. TeoremaLetra vs. MaritheaLa batalla más esperada fue la de ACZINO y Chuty. Dos campeones mundiales se enfrentaron nuevamente en un duelo épico que abordó temas personales y relaciones sentimentales. El ganador fue Chuty, sin necesidad de réplica, brindando una actuación memorable.Otro gran enfrentamiento fue el de Gazir contra Nitro. El español, reciente campeón de la polémica Red Bull Batalla 2024, se midió al chileno, múltiple campeón nacional. Tras una intensa réplica, Gazir se llevó la victoria.Por Colombia, Valles-T representó al país con éxito al vencer a Letra y Kodigo, sumando seis valiosos puntos. Por su parte, Marithea enfrentó a Letra como Extra Player, pero fue derrotada. Al finalizar, ofreció disculpas y reconoció que no fue su mejor actuación.Tabla de posiciones FMS World Series 2024Así quedó la clasificación tras tres fechas:Chuty – 15 puntosEl Menor – 12 puntosACZINO – 12 puntosValles-T (Colombia) – 12 puntosGazir – 11 puntosTeorema – 9 puntosLarrix – 9 puntosNitro – 8 puntosLetra – 7 puntosKodigo – 3 puntosAlojar en Colombia competencias de este calibre es motivo de orgullo para los amantes del Hip Hop y el freestyle. Presenciar enfrentamientos entre los mejores exponentes del mundo es un lujo que pocos olvidarán.No te pierdas: Monsters Of Rock vuelve a Colombia: estas son las bandas que se presentarán y la fechaEl freestyle es una disciplina desafiante que exige la máxima agilidad mental y comienza con un sencillo juego infantil: "piedra, papel o tijera". A partir de ahí, los participantes deslumbran con rimas que pueden dejar "despellejado" a cualquier rival sobre el escenario.Una vez más, Get Down Producciones lideró la organización de este evento internacional, consolidando a Colombia como sede de grandes competencias en uno de los escenarios más importantes del país.
París Sobre Llamas es un grupo colombo-francés de rock alternativo radicado en Bogotá, que nació en 2019. Representa el rock con múltiples tintes latinos y anglo y es integrado por Rodrigo Llanos, Gautier Lacaille y Giovanni Sarmiento. La banda cuenta con un trabajo compilado de tres canciones titulado 'DwB EP' y una amplia experiencia en conciertos y eventos masivos a nivel nacional, antesala perfecta para la salida de su primer disco de estudio de 8 canciones este 2023.A través de su propuesta, París Sobre Llamas se desmarca musicalmente del panorama sonoro de las bandas en la actualidad mezclando elementos propios del rock, la elegancia, la seducción, la fuerza y la energía. La banda presenta una evolución a ese sonido clásico que enamoró a las anteriores generaciones para traerlo renovado a las nuevas audiencias.Lee también: Con un final de impacto, El Tenor del Rock se gana los aplausos en el Campamento Musical"Queremos mostrar la esencia y las caras de la vida", comenta la agrupación con influencias del rock clásico de los 90s como Velvet Revolver, Incubus, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, Alter Bridge, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.'Inerte' es el nuevo sencillo de París Sobre Llamas, una canción de desamor, un mensaje de alguien triste con esperanzas de algo que, tal vez, no le hace bien tener en su vida; un amor que, por más fuerte que sea, está condenado por la tribulación y la dificultad de entenderse en pareja. Un esfuerzo por avanzar y aceptar, aún en medio del deseo de tener de nuevo todo eso que hizo mágico el enamoramiento.La letra y la música son una montaña rusa de emociones, está llena de elementos que enriquecen la canción como arpegios latinos, pero con rupturas sonoras repentinas para traer la fuerza del rock con cortes, brakes y sonidos para mover la cabeza enérgicamente. 'Inerte' viaja constantemente entre la melancolía sonora y la fuerza de las distorsiones y la voz reflejando la tristeza y la desesperación de una persona que vive el desamor.Otro de los sencillos recientes de París Sobre Llamas es 'Resistencia', una canción que nace en un momento difícil y de incertidumbre para la sociedad mundial. Momentos que despiertan grandes dudas y sensibilidad en el ser, así como el replanteamiento de muchas situaciones y comportamientos, las razones de estar aquí y el por qué hacemos lo que hacemos. Hay sentires que todos llevamos en el colectivo como un malestar.Te puede interesar: Don Bolo estrena 'Desde mi privilegio' su nuevo disco musical inspirado en el sarcasmo“Queremos enviar un mensaje de unidad y empatía hacia esos sentimientos vividos. De estar seguros de luchar y no rendirse a pesar de los obstáculos. No abordar solamente la resistencia desde una perspectiva social, sino también resistir a todas las cargas individuales que llevamos a diario", agrega la banda.En 'Resistencia', París sobre llamas explora sonidos relacionados con una fuerza creciente que comienza reflexiva en el verso inicial y toma un impulso para llevarnos en escala a coros mucho más enérgicos y cargados.'Inerte' y 'Resistencia' hacen parte de un Live Session realizado con el objetivo de presentar la esencia, energía y pasión de la banda en formato en vivo con el propósito de introducir al espectador al universo musical que los caracteriza. Hay una riqueza visual relacionada con la elegancia que evoca el proyecto y con la forma en que los cuerpos responden al sonido de París Sobre Llamas.La música de PSL es perfecta para escuchar en las mañanas para prepararte y llenarte de energía, para emprender una actividad con determinación, ya que es un sonido intenso que impulsa y motiva. Su propuesta acompaña momentos de soledad, intimidad, rabia y alegría.
Buenos Aires y Mar del Plata son las primeras ciudades en escuchar en vivo este álbum de Cionico que explora sonidos rock, pop, dark wave, balada, industrial, electrónica, trance y ambient music.Después de lanzar su nuevo disco 'No hay espacio en el cielo', la banda de rock latinoamericana radicada en Estados Unidos, Cionico inicia el 2023 con importantes novedades para sus seguidores en Latinoamérica; dentro de ellas, una gira por Argentina y la grabación de nuevas sesiones musicales.Lee también: Andrés Cepeda presenta su nueva canción 'No se querer' compuesta por Axel y Claudia Brant"El año empezó ocupado. Estamos empacando maletas para hacer los primeros shows del año en Sudamérica, en Argentina específicamente. Al regresar empezaremos a hacer las primeras sesiones del segundo disco de CIONICO. Nos encantaría hacerlo este mismo año. No queremos tardarnos mucho tiempo para un segundo disco", comenta la banda conformada por Diego Scarpelli (voz), Gerardo Pérez (bajo y teclados), Wade Torres (guitarra) y Oscar Balza (batería y coros).La nueva placa discográfica de CIONICO, que será presentada por primera vez en vivo en los próximos días, ha recibido grandes comentarios y críticas musicales de medios especializados como: Rolling Stone en español, canales de televisión en Argentina, y varios medios independientes de países como Colombia, Perú, Chile, México, Venezuela, Uruguay, Estados Unidos, España, entre otros.Te puede interesar: Canción de Greeicy Rendón, 'Los Besos' habría sido escrita también para una famosa modeloCionico se estará presentando los próximos jueves 2 de febrero en Buenos Aires (Makena Club) y el domingo 5 de febrero en mar del Plata (Parque de Mogotes).Según la agrupación latinoamericana: "el show será de una hora aproximadamente en donde interpretaremos los temas del disco y un par de covers de algunas de nuestras influencias. Los shows serán excelentes. Estamos locos por bajarnos del avión en Buenos Aires y vivir el aire de la cuna del rock en español. Es un gran honor estar en Argentina tocando nuestro material y que su exigente público nos reciba".CIONICO se encuentra ultimando detalles para visitar Colombia, México y Estados Unidos y presentar su show en las principales ciudades de estos países.A su regreso de la gira, el grupo entrará nuevamente a estudio para empezar a producir algunas canciones de su próximo disco que promete ser más crudo que el anterior.
JMoney OTB, músico, productor, compositor e intérprete de la ciudad de Buenaventura, Colombia, inicia el año con nueva música para todos sus seguidores.Su primer sencillo en video de este 2023 es 'Yo me voy', una canción inspirada en las relaciones tóxicas de pareja.'Yo me voy' cuenta la historia de un chico que debe irse a su casa temprano para evitar problemas con su pareja por llegar tarde al quedarse con sus amigos de fiesta. La canción explora sonidos urbanos latinos como dancehall y soca.Lee también: Plácido Domingo es acusado de acoso por una ciudadana española en un programa de televisiónEl video de la canción se grabó en las calles de Nueva York en Estados Unidos junto a unas chicas que representan la situación por la cual JMoney OTB se ve obligado a irse en el metro para estar a tiempo en su casa."Con mis canciones busco llevar mensajes inspirados en la cotidianidad, pues las vivencias del día a día son la inspiración perfecta para que quienes me escuchen se sientan identificados", cuenta el artista colombiano radicado actualmente en Estados Unidos.JMoney OTB no solo ha impuesto tendencias y récords, sino que actualmente se perfila como uno de los artistas de mayor proyección en su ciudad. Su nombre de pila es José Alberto Cuero y a sus 27 años ya ha compuesto múltiples y emblemáticas canciones.JMoney OTB fue criado en Buenaventura, Valle del Cauca, un pueblo étnico con raíces africanas en donde reina la danza y la música de tambores y el ritmo del currulao. El artista creció en un barrio de clase media y a muy corta edad se desempeñó como ayudante de colectivo, vendedor de zapatillas y barbero.Te puede interesar: Miguel Lizarazo cuenta que cuando se casó se dedicó a los chistes y su esposa a los chismesAdemás de ser un joven soñador, JMoney OTB tomó la decisión y emigró a los Estados Unidos a los 20 años para cumplir sus sueños personales y profesionales.La música le corre por las venas y está cumpliendo todo lo que en su momento se prometió a sí mismo, es un joven perseverante y talentoso con deseos de ayudar a otros y seguir creciendo día a día para llevar su música a otras latitudes.
El Mató a Un Policía Motorizado nació en La Plata, Argentina, a mediados del año 2003. Con sus primeros álbumes y sus explosivas presentaciones en directo, la banda irrumpió en la escena argentina para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI. Casi dos décadas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid), LAMC (Nueva York) y Estéreo Picnic (Bogotá), y habiendo editado toda su discografía en Latinoamérica, Estados Unidos y España.Te puede interesar:Kylie Jenner apuesta por el rockLa banda vuelve con 'Tantas cosas buenas', el adelanto de su nuevo álbum de estudio que se estrenará en 2023. El último álbum lanzado por la banda 'Unas vacaciones raras', fue nominado a mejor álbum de rock en los Latin Grammy 2022. Obra que forma parte de la banda sonora de la mítica serie argentina Okupas (Netflix 2021)."'Tantas cosas buenas' le responde al lugar común del algoritmo, a la banalidad y a la superficialidad; en un mundo que se desmorona, que cada día es más desigual. La idea de esquivar el optimismo vacío y funcional, con un guiño pop, nos resultaba una combinación potente", comenta el cantante Santiago Motorizado.'Tantas cosas buenas' presenta una nueva era en el recorrido conceptual de la banda, celebra el ritmo pop sin abandonar la cadencia melancólica y cruda que El Mató sabe enunciar con potencia. El reclamo épico por lo perdido en un mundo que se derrumba. Grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, por el ganador del Grammy Latino Eduardo Bergallo, quien también acompañó a Soda Stereo en su historia musical.Mira también: Don Tetto explica las razones para celebrar rock en el día del rock ColombiaEl Mató a Un Policía Motorizado se encuentra actualmente realizando las últimas presentaciones de la Gira Mundial 2022, que los llevó por más de 60 ciudades de Argentina y del mundo, recorriendo Estados Unidos, España, México, Colombia, Perú, Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, El Salvador, Guatemala, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia e Irlanda."La idea principal era recorrer caminos sonoros y estéticos diferentes. Nos divierte experimentar con la canción y encontrarnos en lugares desconocidos", agrega Santiago quien junto a El Mató se presentó este año en Colombia en el Festival Estéreo Picnic y en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali y Pereira.
La Cobo es la materialización del deseo de hacer música que siempre ha habitado a esta cantautora caleña en un proyecto musical que ha evolucionado a través del tiempo y que le ha abierto puertas y posibilidades de convertirse en una artista de la voz, con una carrera paralela en locución y doblaje. Es un proyecto viajero, va con ella a donde vaya creando de una red de personas que se han unido en el camino, cada una aportando a su carrera en diferentes áreas y momentos, una comunidad conectada y en movimiento.Te puede interesar: 'Después De La Tormenta': llega la calma con el nuevo lanzamiento de Santiago CruzA través de su música siempre ha buscado vivir un proceso de conocerse como artista y ser humano, comunicando sus emociones, sueños y experiencias de una forma sincera para conectar con todas las personas que se puedan encontrar a sí mismas entre su música. 'Antes de Huir' es su nuevo lanzamiento, una invitación a dejar las excusas que a veces nos paralizan y a atrevernos a vivir; a que el miedo nos encuentre bailando y así podamos fluir a pesar de las dudas. Bailar para andar la vida y que este tipo de sueños y coincidencias se hagan posibles.El director y productor de contenidos Andrés Felipe Acosta 'AFAC' fue el encargado de dar vida al video del sencillo en donde cuenta la aventura fantástica de una pareja de chicas que, juntas, exploran sus sueños, expectativas y miedos de iniciar la travesía de recorrer el mundo en una van. Mira también: Martina La Peligrosa presenta: 'Vaina Bacana', una canción de amor llena de frescura y naturalidadEn el clip, La Cobo, como cantante y narradora, nos invita a reflexionar que: 'Antes de Huir' vale la pena arriesgarse a vivir, soñar, lanzarse al universo y pasar de las posibilidades a las acciones.Para AFAC, director del video "Todo fluyó desde el lanzamiento del primer sencillo 'Héroe y Enemigo', nos encontramos muchos años después de compartir espacios académicos y tuvimos la idea de trabajar juntos para otra canción del EP. Nos reunimos y desde el principio con 'Antes de Huir' hubo mucha sinergia para traducir a imágenes la música de La Cobo. Como plan de producción, junto a un gran equipo de trabajo, nos presentamos y ganamos una de las 'Becas videoclip musical FUGA 2021'. Rodamos en La Calera, Cundinamarca; en una casa con arquitectura única y espacio suficiente para montar un estudio móvil donde logramos las escenas que requerirían efectos en postproducción, proceso que dio forma completa a este viaje fantástico.
Dawer X Damper, oriundos de Aguablanca, uno de los territorios con mayores problemas de desigualdad en Cali, se han convertido rápidamente en uno de los proyectos urbanos más emocionantes de la cultura colombiana reciente.Desde que empezaron a presentar su música hace un par de años, el dúo caleño ha construido sus narrativas en torno a la sensibilidad, la violencia que viven los afrodescendientes en el orden social colombiano y las nuevas posibilidades de nombrar y sentir amor por el otro.Durante su trayectoria han sido invitados a participar en Afropunk (Estados Unidos y Brasil), Coca-Cola Flow Fest (México), Carnaval de Bahidoraì (México), Colombia Al Parque, LAMC (Estados Unidos), BIME (España), Altavoz, y otros.Exitosos sencillos como ‘Quilo’, ‘Destrave’ o ‘Jelou Mai Kitty’ los han convertido en un referente de la nueva música urbana de la región, por lo que han sido invitados a girar con Rels B por Colombia y abrir shows a Nanpa Baìsico. Ahora presentan su disco ‘Donde Machi’.“Es la casa donde nos criamos Dawer y yo. Nuestros recuerdos de la niñez son de esa casa donde vivía Machi, la señora que nos cuidaba porque nuestra mamá trabajaba interna”, explica Damper sobre este disco que viaja a lo más profundo de su identidad musical.“A todos los hijos de ella les encantaba la música, por lo que toda nuestra melomanía la aprendimos ahí. Cuando pensamos en nuestro primer disco quisimos llegar a la raíz de por qué Dawer x Damper suena así y es porque nuestras referencias musicales las escuchamos por primera vez en la casa de Machi”, agregó.'Donde Machi' es un disco único que desdibuja las fórmulas de la música urbana para crear un recorrido conceptual, llamando la atención sobre la necesidad de reconocer al otro en su diferencia, validando sus enunciaciones propias y caminando en sus zapatos así sea por un par de cuadras en este barrio de Cali.Mira también: Para todo hay una primera vez: MamboRap no decepcionó a Bogotá en su estreno en Hip Hop al Parque
León Clef es un proyecto musical solista de rock que nace en 2018 cuando el artista colombiano decide retirarse de un proyecto grupal para estudiar técnica vocal y trabajar en la composición y concepto de las canciones de su repertorio.La intención de su propuesta musical se basa en poder expresar sus vivencias, viajes y experiencias a través de la música. León Clef llega para aportar su grano de arena al rock colombiano con el fin de diversificar más la música que se produce en Colombia.Te puede interesar: CNCO anuncia su separación en medio de la gala de los Premios Juventud 2022'La voz de los justos' es una canción inspirada en las situaciones sociales que se viven en Colombia, las desapariciones, la violencia, y la falta de empatía y conciencia. Tarde o temprano la justicia llegará."Es una canción que intenta levantar el ánimo y manifestar que sea lo que sea la justicia siempre llega para aquellos que hacen el bien, para aquellos que se esfuerzan por luchar contra todo lo que nos separa y nos divide como pueblo y como hermanos", cuenta León.El video de 'La voz de los justos' es una recopilación de imágenes del concierto de lanzamiento del EP 'Abracadabra' de León Clef acompañadas de algunas fotografías que resaltan el mensaje de la canción.Después del lanzamiento de su EP debut 'Abracadabra', un trabajo inspirado en las vivencias personales de su creador León Clef, pues cada canción está relacionada con un acontecimiento de su vida; el artista colombiano llega con el video de 'La voz de los justos', canción incluida en este mismo EP.La exploración musical de 'La voz de los justos' está ligada al 'Abracadabra' con guitarras distorsionadas y baterías dinámicas y contundentes acompañadas de arreglos de un matiz dubstep. Es la canción que más voces tiene de todo el EP: la voz natural, las voces de personas que acompañan el tema y una voz distorsionada que personifica a otro personaje.Actualmente, León Clef se encuentra en la producción de nuevas canciones y trabaja en la gestión y planeación de una gira por Ciudad de México para los próximos meses.'La voz de los justos' fue producida en Sanz Estudio por Jairo Sanz con letra y composición de León Clef. El video contó con la cámara de Jhon Cuervo, la edición de May Carmona Orozco y el color de Fredy Mejía.
Los artistas urbanos de la ciudad de Tunja, Junesth y Jehison Acevedo, quienes llegaron este 2022 a romper los esquemas de la música urbana para convertirse en la nueva sangre del género en nuestro país gracias a su talento, disciplina y versatilidad, presentan su disco debut 'En lo más alto'.El nuevo disco de esta explosiva pareja de música urbana boyacense viene precedido de una gran acogida en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica de los sencillos 'Dice dice' y 'Lindos movimientos' los cuales rompieron fronteras y se escucharon en países como México, Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina, Chile y Perú, entre otros, logrando cautivar y conquistar nuevos oídos y audiencias ávidas de sonidos frescos e innovadores.'En lo más alto' de Junesth y Jehison Acevedo es un disco que habla de las emociones de los seres humanos en diferentes etapas de la vida. Aborda temáticas como el amor, la vida social, la fiesta, el romance, la conquista, la identidad, el baile y el respeto a la mujer. El disco explora múltiples sonoridades urbanas como reguetón, dembow, trap, pop urbano y cumbia villera."Es un álbum muy variado y con muchos sentimientos encontrados. Le cantamos al amor en todas sus formas y a experiencias personales vividas en los últimos años. A nivel sonoro, es un trabajo muy contemporáneo con elementos actuales del género urbano", comentan.La portada del disco refleja la hermandad y la unión que hay entre Junesth y Jehison Acevedo. El fondo de la imagen muestra el cielo estrellado de la ciudad de Tunja, su lugar de origen, evocando estar 'En lo más alto'."El disco maneja 10 temáticas variadas llenas de ritmos con letras románticas para dedicar y bailar, haciendo que tu cuerpo quiera ir un fin de semana por la noche a festejar o con canciones dulces para escuchar y, quizás, melodías con letras activas para salir un domingo a trotar", enfatiza el dúo.'En lo más alto' contó con el apoyo en la producción general del mánager del proyecto Dime Maoky, destacado profesional de la música en la ciudad de Tunja. El álbum en su mayoría fue mezclado y masterizado por Junesth en los estudios de Maoky en Tunja, además, Maky Fresh hizo un gran aporte en varios remakes de los beats así como el mixing en algunas canciones. Ice Zone Music también hizo su aporte como beatmaker.
Nueve Zeta Uno es el proyecto musical de Kevin Sánchez, una propuesta que nació a partir del título de un cuento que el músico escribió en el colegio el cual narraba la historia de una banda imaginaria que grababa demos para guardarlos y nunca tocarlos en vivo.Es un proyecto que explora sonidos de folk, rock y pop, pero también está abierto a la vinculación de nuevos géneros musicales que le aporten al proyecto. A través de sus canciones, Kevin habla de situaciones e historias poco comunes, y si lo son, los plantea desde perspectivas diferentes."Me gusta expresar la nostalgia en mis composiciones, pero una nostalgia bacana, que te haga recordar la calle, los juegos, las películas, las personas y los momentos. Quiero que mi música sea una enciclopedia guardando polvo en un estante y que, de vez en cuando, se abra para ser recordada", cuenta Nueve Zeta Uno cuyas influencias provienen de artistas como Radiohead, Caifanes, Los de adentro y El Mató a un Policía Motorizado.'Al cruzar el pasillo' es su nuevo lanzamiento, una canción que habla sobre el extrañar determinada situación que ya no está. Puede ser un sentimiento ocasionado por una pareja, una amigo, un familiar, una mascota o simplemente uno mismo. 'En tiempos de guerra' será un disco con tonos nostálgicos que invite a recordar el pasado manteniendo un presente caótico y hablando sobre la situación económica precaria del país desde el punto de vista de un adolescente bogotano."Pretendo explorar sonidos y géneros sin cohibiciones. Quiero un proyecto que me permita crecer creativamente y en donde tenga cabida todas mis ideas. A futuro espero convertirme en un referente estético en el campo musical y audiovisual por eso le apuesto bastante a los videos y las carátulas de mis canciones", concluye Nueve Zeta Uno, una propuesta recursiva, creativa y curiosa.
Bonus Trak es una banda bogotana de punk rock que se formó en 1999 con la intención de hacer música entre amigos y con el sueño de todo adolescente de tener una banda de rock para expresar sus ideas y pensamientos. Durante sus primeros años de carrera hicieron parte del compilado 'The Neobox Punk Compilation' en 2001 y grabaron su álbum 'Ligeros espasmos' en 2005 con los que obtuvieron reconocimiento en la escena local. En 2006 el grupo se separó, pues sus integrantes se dedicaron de lleno a sus carreras profesionales y volvieron a encontrarse diez años después para grabar el sencillo 'Habitación 13' que fue el que los impulsó de manera definitiva a regresar en 2020 a grabar un nuevo disco y así refrescar la escena musical en Colombia y Latinoamérica.Actualmente, Javier Velandia en la voz y bajo, Alberto Triana en la guitarra, Julián Rosero en la guitarra y Arturo Mejía en la batería crean canciones con base punk rock, pero con influencias de otros géneros como el country, la música popular, el tropipop y el hip hop. "Regresamos para darle un lugar relevante a ese sueño que hemos tenido desde que estábamos en el colegio, tocar con amigos y divertirnos", comenta la banda cuyo propósito es mantener su esencia punk rock incorporando nuevos elementos sonoros presentes con el paso del tiempo en los gustos de sus integrantes.'Un día como hoy' es su nuevo sencillo, una canción qué habla de la pérdida de un ser querido. Es un relato y, a la vez, tributo a esa persona que ya no está por alguna razón, pero que nos sigue acompañando en su recuerdo. El video es producido por Riaño Producciones y dirigido por Alejandro Riaño en El Teatro.co (teatro de Juanpis González). Es una representación de Bonus Trak extrapolándose de sus roles corporativos y tocando en tarima para sí mismos, plasmando eso que sus integrantes se imaginan como banda."Riaño es amigo de la banda hace muchos años. Cuando le mostramos el proyecto completo y le hablamos del sueño que estamos persiguiendo, sin dudarlo, dijo que nos ayudaba a producir y dirigir el video. Cuando escuchó la canción empezó a crear la conceptualización de la estética y la narrativa, encajando perfectamente en lo que la banda quería transmitir", concluyen los integrantes de Bonus Trak.
Nicolás 'Colacho' Mendoza marcó la historia colombiana con su gran aporte al vallenato y a las leyendas que surgieron dentro de este género musical, catalogándose como el 'Rey de Reyes' y estando al lado de grandes como Diomedes Díaz, Poncho Zuleta y Jorge Oñate.Te puede interesar: Omar Geles entra a la lista de cantantes de vallenato que murieron repentinamenteSu muerte se dio el 27 de septiembre de 2003, no obstante, este 15 de diciembre de 2024 Expediente Final abrió su caso y en el programa hablaron sobre su vida, su legado y las causas de su fallecimiento.Quién era Nicolás 'Colacho' MendozaEl legendario acordeonero, nacido un 15 de abril de 1936 en San Juan del César, La Guajira, que llegó a sus 17 años a Valledupar quien empezó su carrera dentro de la música gracias al apoyo del maestro Escalona, siendo el primero en tocar esta instrumento en llegar a la Casa de Nariño cuando Guillermo León Valencia era presidente.Ivo Díaz, cantautor, fue una gran dupla de 'Colacho' Mendoza, con quien estuvo interpretando vallenato durante más de una década.Varios artistas de este género musical y amigos aseguran que su acordeón fue fundamental para que Diomedes Díaz alcanzara el éxito y se convirtiera en una leyenda.En cuanto al Festival de la Leyenda Vallenata, fue 'Rey vallenato' en la categoría de acordeón profesional en 1969 y coronado como 'Rey de Reyes' en 1987, siendo el primero con este título, en una batalla que le ganó a Alejandro Durán. De qué murió Nicolás 'Colacho' MendozaEl acordeonero falleció a los 67 años de edad, un sábado 27 de septiembre de 2003, en Valledupar por una afección cardíaca luego de que llegara mal de un viaje a su finca.De acuerdo a las declaraciones, 'Colacho' Mendoza condujo hacia su casa y en ese momento su esposa lo vio desvanecerse, por lo que el miércoles antes a su fallecimiento su esposa decidió llevarlo al hospital en donde determinaron que necesitaba un catéter y que requería una intervención urgente tuvo infartos seguidos Cabe destacar que en Expediente Final sus familiares y amigos revelaron que él tenía varios problemas de salud, dado que tomaba medicamentos para una diverticulosis, además de que le detectaron problemas del corazón y taquicardias. Ante esto, en sus últimos días sufrió de hipertensión y una molestia en uno de sus brazos. Asimismo, tiempo atrás lo operaron porque tenía visión borrosa y le detectaron cataratas.
La banda colombiana Burana Polar se presentó el pasado 11 de noviembre en el icónico Festival Rock al Parque, uno de los eventos musicales más importantes de América Latina. Compartiendo escenario con grandes bandas, tanto nacionales como internacionales.Burana Polar demostró su talento y energía frente a un público apasionado que disfrutó de su potente propuesta sonora. Su actuación en el festival consolidó aún más su lugar dentro de la escena del rock colombiano, dejando una huella en esta edición del evento.Ahora, la banda colombiana, presenta su nuevo sencillo ‘Dime lo que sientes’, una canción que captura la incertidumbre en las relaciones de pareja cuando la falta de responsabilidad emocional genera dudas, inseguridades y confusión.Conoce más: Roberto Carlos regresa a Colombia: Esta será la fecha y el lugar del conciertoCon una combinación única de voz, guitarra, bajo y batería, este segundo corte de su EP "Sixfunkypack", fue producido por Juanda Morales, quien ha trabajado con bandas como; Don Tetto y Omez. Esta canción promete resonar con quienes han experimentado el vacío de no saber realmente qué siente la otra persona, ni hacia dónde se dirige la relación.Inspirado en la vida cotidiana y en la experiencia universal de la incertidumbre amorosa, ‘Dime lo que sientes’ se convierte en un retrato honesto de esas relaciones donde la ambigüedad y la falta de claridad pueden volverse abrumadoras.“Esta canción es un recordatorio de que todos, en algún momento, hemos estado en esa posición de querer entender y buscar señales que, quizás, nunca llegarán. Es una invitación a aceptar que, a veces, la claridad y la certeza no están en nuestras manos, pero aun así es importante expresar cómo nos sentimos”, expresó Burana Polar.Mira también: Marco Antonio Solís vuelve a Bogotá: conoce la fecha y el lugar en el que se presentará‘Dime lo que sientes’ es, en sí misma, una exploración emocional en la que la agrupación invita a sus oyentes a enfrentar sus propios sentimientos de incertidumbre y a verbalizar sus dudas. El artista busca que su audiencia se sienta comprendida y acompañada, como si el sencillo hablara directamente a sus corazones, poniendo en palabras lo que muchos encuentran difícil expresar.El aspecto visual de ‘Dime lo que sientes’ complementa la historia de la canción a través de un video musical dirigido por Stick Mostaza y producido por Stick Mostaza Estudio. Filmado en Chía, el videoclip retrata de manera poética las transiciones emocionales de una persona inmersa en una relación sin claridad. A través de una narrativa visual que alterna entre momentos de alegría y tristeza, el video explora cómo la falta de responsabilidad emocional impacta en el bienestar y la estabilidad emocional de quienes buscan una conexión sincera.Te puede interesar:Rels B anunció dos conciertos en Colombia: conoce dónde y cuándo se presentaráSu sonido se distingue por la delicada combinación de guitarra, bajo y batería, elementos que logran sumergir al oyente en un paisaje sonoro envolvente, reforzando la atmósfera de introspección y vulnerabilidad de la canción.Con este nuevo lanzamiento, Burana Polar continúa consolidando su presencia en la escena musical colombiana. Con una propuesta musical, que mezcla líricas profundas con un sonido moderno y melódico. En un mundo donde las relaciones son cada vez más complejas, ‘Dime lo que sientes’ llega para recordarnos que no estamos solos en nuestras dudas y que, a través de la música, podemos encontrar el alivio y la compañía que a veces nos falta en la vida real.
Roberto Carlos, uno de los artistas más exitosos de la balada romántica, con 65 años de trayectoria, se presentará en Bogotá interpretando todos sus grandes éxitos entre ellos: 'Cama y Mesa', 'El gato que está triste y azul', 'Detalles', 'Un Millón de Amigos' y 'Mi Cacharrito'. Cuándo y dónde se presentará Roberto CarlosEl concierto será el viernes 28 de febrero en el Coliseo Medplus. El ícono de las baladas románticas regresa a Colombia después de su última visita en 2019. La voz del ‘Cacharrito’ llenará el Coliseo Medplus con las melodías que han sido escuchadas por décadas y varias generaciones alrededor del mundo; será un evento en el que tanto jóvenes como adultos podrán sentirse identificados y vivirán una noche para el recuerdo.Mira también: Marco Antonio Solís vuelve a Bogotá: conoce la fecha y el lugar en el que se presentaráRoberto Carlos inició una importante revolución musical en Brasil en la década de 1960, alcanzando el éxito en un período que coincidía con el movimiento juvenil iniciado por los Beatles. El músico y cantautor realizó un cambio definitivo para la música brasileña convirtiéndose en uno de los más importantes e influyentes para el género romántico y la cultura brasilera en el mundo.Las entradas estarán disponibles en desde el miércoles 18 de diciembre de 2024.Acerca de Roberto CarlosNacido en el estado de Espírito Santo, Brasil, el 19 de abril de 1941, Roberto dio sus primeros acordes en la guitarra y el piano junto a su madre; sin embargo, el instrumento que lo consagraría en la música sería su potente voz. Empezó a destacar a temprana edad, pues con tan solo 9 años ganó el primer lugar en un concurso de una radio local cantando un bolero. Luego se mudó a Río de Janeiro, hecho decisivo en su carrera.En 1957 formó la banda The Sputniks, que alcanzó el éxito en programas de radio y televisión, luego decide emprender su carrera en solitario destacándose dentro del movimiento musical de la década de 1960 llamado Joven Guardia (en portugués Jovem Guarda). Desde entonces Roberto ya se perfilaba como unos de los grandes y empezó a ser reconocido como 'El Rey de la Música'. Conoce más:Bacilos anuncia concierto en Bogotá y Medellín para 2025: Conoce aquí todos los detallesSe convirtió en una gran influencia no solo en temas musicales, también influyó en la moda e incluso llegó a las grandes pantallas protagonizando varias películas. Luego Roberto migró del rock a la música romántica y este cambio lo llevó inevitablemente al éxito que traspasó fronteras y con el tiempo lo consagró como el ícono y embajador de la música romántica brasilera en el mundo.Entre sus grandes reconocimientos figuran: Ganador de cuatro Latin Grammy y un Grammy, reconocido por la Academia Latina como Person Of The Year en 2015, un premio Billboard a la Trayectoria Artística y un premio Lo Nuestro A La Excelencia.
Medellín vivió una noche histórica el viernes 6 de diciembre, cuando Feid se presentó ante miles de fanáticos en su primer concierto en el estadio Atanasio Girardot en el marco de su gira ‘Ferxxocalipsis Tour’. El artista paisa demostró por qué es una de las figuras más importantes del género urbano en la actualidad, brindando un espectáculo lleno de energía, luces y momentos memorables con invitados de lujo que, sin lugar a duda, elevaron el show a otro nivel.El concierto incluyó algunos de los éxitos más icónicos del ‘Ferxxo’, como ‘Classy 101’, ‘Hey Mor’, ‘Chorrito pa’ las ánimas’, ‘Luna’, ‘Niña Bonita’ y muchos más. Por supuesto, los asistentes estaban a la expectativa de los invitados, pues en su paso por Bogotá contó con Maluma, Piso 21, J Balvin, Wisin, Manuel Turizo, Morat y más.Mira también: ¿Karol G y Feid se casaron?: Esta foto comprobaría la ceremonia privadaInvitados de Feid en su concierto en MedellínFeid no estuvo solo en la primera de sus tres fechas en Medellín, pues la velada contó con un desfile de invitados de lujo que elevaron aún más la emoción del público. Miky Woodz, Juhn, Maisak, Sech, Ryan Castro, Rauw Alejandro y Yandel se le unieron, creando colaboraciones en vivo que hicieron vibrar el estadio.Después de lo vivido, uno de los primeros en realizar una publicación en sus redes sociales agradecimiento por la invitación fue el mismísimo Yandel: “Qué rumba, gracias Medallo por el cariño, por mantener vivo el reggaeton y a mi hermano Feid por hacerme parte de este momento! ¡Respeto 💯 la estás rompiendo!”, escribió el músico de 47 años.La producción del concierto fue impecable, con un despliegue visual impresionante, desde pantallas gigantes y efectos de luces hasta un sonido que envolvió al público. Te puede interesar: ¿Pelea entre Feid y Blessd?: Esto hizo 'El Bendito' con el video de 'Si Sabe Ferxxo'Feid, fiel a su estilo, también interactuó con sus fans, agradeciendo el apoyo incondicional que ha recibido a lo largo de su carrera y dedicando emotivas palabras a su ciudad natal.
Marco Antonio Solís, uno de los íconos más grandes de la música latina, llegará a Bogotá para deleitar a su público con su gira “Más Cerca de Ti”. Este espectáculo se llevará a cabo el próximo 7 de marzo de 2025 en el Movistar Arena, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer, convirtiéndose en un homenaje inolvidable a todas ellas.Con más de cinco décadas de trayectoria musical, ‘El Buki’ ha conquistado el corazón de millones con éxitos atemporales como ‘Si No Te Hubieras Ido’, ‘Tu Cárcel’ y ‘¿A Dónde Vamos a Parar?’. Su legado lo ha llevado a recibir numerosos premios, incluidos cinco Latin Grammys, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y su inclusión en el Salón de la Fama de Billboard.Conoce más:Bacilos anuncia concierto en Bogotá y Medellín para 2025: Conoce aquí todos los detallesDónde se presentará Marco Antonio Solís en BogotáLa capital colombiana, conocida por su ambiente romántico y su creciente oferta de espectáculos de talla mundial, acogerá a este maestro de las baladas y la música grupera en un concierto que promete ser una experiencia llena de emociones y conexión.Marco Antonio Solís traerá una producción de clase mundial que incluye un montaje espectacular, luces impactantes y un sonido diseñado para resaltar cada acorde de su música. Podría ser un regalo perfecto para conmemorar el Día de la Mujer con una experiencia mágica que llegará al alma de todos los asistentes.Lee también:Festival Cordillera 2024: Himnos en español retumbaron e hicieron latir corazonesCómo comprar entradas para Marco Antonio Solís en BogotáPreventa Movistar: Desde el 4 de diciembre a las 10:00 am hasta el 6 de diciembre a las 9:59 am, o hasta agotar existencias. Venta General: Desde el 6 de diciembre a las 10:00 am o antes si finaliza la Preventa Movistar, hasta agotar existencias
La reconocida banda colombiana Alkilados regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su sencillo 'Mejor Sin Ti', una colaboración inquietante con dos artistas que están dejando huella en la industria musical. Por un lado, Jhay P y, por el otro, el productor multiplatino Tuny D.En esta ocasión, Alkilados explora -junto a ellos- una narrativa de liberación en una canción que celebra el dejar atrás los amores tóxicos, fusionando sus sonidos característicos con una lírica fresca y una musicalización vibrante que refleja su evolución en este regreso al género urbano.Mira también: Juanito, vocalista de Alkilados, se apuntó al quiz del amor junto a su esposa'Mejor Sin Ti' combina el inconfundible sonido del ukelele y los teclados característicos de Alkilados con un beat fuerte, capaz de hacer temblar cualquier discoteca. El resultado es una mezcla única que mantiene la esencia de la banda y le añade un aire renovado y más urbano. Bajo la producción de Tuny D y la composición de Jhay P, Tuny D y Juanito, esta canción representa una fusión entre la instrumentación por la que conocemos a Alkilados y la intensidad del reguetón actual.No te pierdas: Juan Gálvez, de Alkilados, recordó cuáles han sido sus peores citas: "había un problema de olores"Este nuevo tema celebra la libertad y la fortaleza personal que se recuperan al seguir adelante, con una letra que habla de todo lo que se puede vivir después de dejar atrás relaciones tóxicas. A veces, es mejor estar solo que mal acompañado.El lanzamiento viene acompañado de un video musical dirigido por Juanito Gálvez y producido por Tributo Cine. El clip presenta a los artistas en el contexto de un accidente automovilístico, simbolizando el impacto de una relación destructiva y, a su vez, que sobrevivir el golpe es el primer paso para ponerse mejor. Vemos a Alkilados, Jhay P y Tuny D entre llamas, vehículos volcados y humo.Te puede interesar: Juan Gálvez, vocalista de Alkilados, confesó cuáles son sus mínimos en una relación sentimental
El Coliseo MedPlus de Bogotá se vestirá de verde para recibir al icónico exponente del género urbano Feid, quien se presentará este 29 y 30 de noviembre, así como también el 1 de diciembre. Asimismo, regresará a su región natal el 6, 7 y 8 de diciembre, pues dará un espectáculo digno de admirar en Medellín. Desde ya, los fanáticos se preparan para asistir a este cita musical y esperan poder corear sus canciones. El 'Ferxxocalipsis', la gira que inició en abril de 2024 en California, Estados Unidos, se ha consolidado como un fenómeno en taquilla, logrando de esta forma ser un éxito en venta y emocionando a cientos de admiradores, que esperan cantar los temas que han recibido una gran acogida en plataformas musicales como Spotify y también en YouTube. Recientemente, se conoció la que podría ser la setlist confirmada para la gira de conciertos que tiene programada en el país. Aquí te contamos cuáles son los temas para que te los aprendas y disfrutes del evento.Mira también: ¿Karol G y Feid se casaron?: Esta foto comprobaría la ceremonia privadaQué canciones interpretará Feid en el 'Ferxxocalipsis'La lista, al parecer, recorrería gran parte de la apuesta discográfica de Salomón Villada.'Bubablu''Ferxxo 151''Ultra Solo''Fumeteo''Perro Negro''Cual es esa''El cielo''La Inocente''Ferxxo 30''Prohibidox''Porfa''Esquirla''Mojando Asientos''Remix Exclusivo''Ferxxo Edition''X19X''Feliz Cumpleaños Ferxxo''Monastery''Luces de Tecno''Ey Chory''Le pido a Dios''Románticos de Lunes''Normal''Ferxxo 100''Yandel 150''Hey MOr''Classy 101''Chorrito pa las animas''Luna'Recomendaciones para asistir al 'Ferxxocalipsis'La puertas se abrirán a partir de las 2:00 p.m. y los niños mayores de 7 años tendrán la posibilidad de acceder con el acompañamiento de sus acudientes. No se pueden ingresar bebidas ni alimentos al complejo (en el interior del coliseo se pueden comprar los productos) y las mujeres en estado de embarazo podrán acceder bajo su propia responsabilidad. Tampoco está permitida la entrada de cámaras profesionales, semiprofesionales, drones, encendedores, fósforos, armas, elementos cortopunzantes, sustancias psicoactivas, entre otros elementos. Conoce más información al respecto aquí. No te pierdas: Karol G y Feid fueron grabados en plena fiesta luego de su éxito en los Latin Grammy 2024Respecto a las novedades acerca del espectáculo se desconoce si habrá algún invitado especial; sin embargo, en redes empiezan a especular sobre la aparición de algunos colegas de 'El Ferxxo' como J Balvin o Karol G debido a su reciente colaboración '+57', que dividió opiniones en las plataformas digitales.Te puede interesar: ¿Maluma y Feid cambiarán la letra de la canción +57?: esto es lo que diría
La estrella de la música urbana hará vibrar La Macarena en mayo de 2025 como parte de su gira mundial, será un evento que reafirma a Medellín como capital del género urbano, no obstante, el artista también se presentará en Bogotá en septiembre del mismo año.Rels B, uno de los artistas más influyentes y auténticos de la música urbana, tendrá su show el próximo 9 de mayo de 2025, como parte de su tour “A New Star World Tour”. Este esperado concierto promete ser una experiencia única que combina el carisma del español con la energía inigualable del público paisa.Conoce más: Festival Coachella 2025 anunció su cartel: Estos son los artistas que lo encabezanQuién es Rels BSu nombre real es Daniel Heredia Vidal, es un cantante, compositor y productor nacido en Palma de Mallorca, España, en 1993. Desde sus inicios ha escalado hasta convertirse en una de las grandes figuras de la escena urbana internacional. Su música, que fusiona elementos de trap, reggaeton, soul latino y hip hop, se caracteriza por letras emotivas y auténticas que conectan con audiencias de todas las edades.En 2023, logró un hito histórico al convertirse en el artista español más joven en llenar el Foro Sol de México, con más de 65,000 asistentes. Lo que le ha valido prácticamente dos años de cosechar éxitos de forma imparable. Ha tenido grandes lanzamientos musicales como ‘A Mí’, ‘¿Cómo Dormiste?’, y ‘La Última Canción’ que han dominado las listas de streaming en varios países, consolidando su posición como uno de los referentes del género urbano.Lee también:Monsters Of Rock vuelve a Colombia: estas son las bandas que se presentarán y la fechaLa conexión entre Medellín y la música urbana es innegable. Reconocida como una de las capitales mundiales del reguetón y el hip hop, la ciudad le abre las puertas a Rels B para un espectáculo inolvidable que promete hacer historia. Con una producción de primer nivel, sonido de alta calidad y visuales impactantes, el concierto en La Macarena será un tributo a la sinergia entre el artista y el público colombiano.Por otro lado, el intérprete tendrá una segunda fecha en la capital del país, esta sucederá el 11 de septiembre en el Movistar Arena, un escenario que promete brindar una noche especial para los fanáticos del español.Boletería de Rels B en ColombiaPreventa: Del 27 de noviembre al 25 de diciembre de 2024, o hasta agotar existencias.Etapa 1: Del 26 de diciembre al 15 de enero de 2025, o hasta agotar existencias.Público General (precio full): Desde el 16 de enero hasta agotar existencias.
El pasado 21 de noviembre de 2024, Sabaneta, el municipio más pequeño de Colombia, se convirtió en el escenario de un evento que promete cambiar su destino. Con el lanzamiento de un ambicioso proyecto que busca transformar la región, Sabaneta da un paso importante hacia un futuro con más oportunidades en el ámbito turístico, cultural y musical. Este evento marcó el inicio de una nueva etapa para el municipio, posicionándolo como un motor de crecimiento, empleo y bienestar para el Valle de Aburrá.La velada reunió a un público diverso, entre ellos, el alcalde de Sabaneta, Álder Cruz, y la secretaria de gobierno de Antioquia, Margarita Restrepo Arango. La noche comenzó con un interesante conversatorio sobre “Desarrollo, Turismo y Entretenimiento en el Valle de Aburrá”, donde se discutió cómo el turismo musical y la inversión en el entretenimiento están ayudando a mejorar la región.Más tarde, se realizó otro conversatorio sobre el papel de la música en el desarrollo social y económico de las regiones, con la participación de figuras del mundo musical y empresarial que compartieron sus perspectivas sobre cómo la música puede transformar las comunidades.El evento también ofreció un show en vivo con la presentación de artistas reconocidos como Paulina B, Lucas Arnáu y Poncho Zuleta, quienes deleitaron al público con sus espectáculos. La música y la cultura fueron las protagonistas de la noche, dejando claro el objetivo de este proyecto: hacer de Sabaneta un nuevo destino para el entretenimiento y la música en Colombia.Con esta iniciativa, Sabaneta no solo está dando un paso hacia un futuro más próspero, sino que se está consolidando como un punto clave para la música y el turismo en el país. Este proyecto planea transformar la infraestructura local, impulsar la economía y mejorar la calidad de vida de los habitantes, posicionando a la región como un referente cultural y turístico tanto a nivel nacional como internacional.Este evento demostró que Sabaneta está lista para crecer, abrir nuevas oportunidades y convertirse en un lugar donde la música, la cultura y el entretenimiento marquen la pauta para un futuro lleno de posibilidades.
Maía, una de las voces más representativas de la música latina, lanza su nuevo sencillo 'Muéstrame', una canción que explora el amor desde una perspectiva fresca y reflexiva. En lugar de centrarse en la intensidad del enamoramiento, la mentora de La Descarga nos invita a redescubrir el amor como un espacio de calma, serenidad y fluidez, donde el verdadero vínculo se construye en la capacidad de adaptarse a los ritmos y cambios de la vida."Siempre hemos pensado que el amor debe ser un fuego constante, un frenesí cargado de adrenalina y chispa. Pero eso es solo el enamoramiento. El amor verdadero es la capacidad de construir paz con alguien, de fluir juntos sin resistirse a los cambios. Es un baile donde la rítmica es importante, pero la calma y la serenidad son su base fundamental", reflexiona Maía sobre el mensaje central de 'Muéstrame'.Mira también: “Casi me da un ataque”: Maía no puede ocultar sus emociones con la interpretación de Nico BecerraCon más de dos décadas de carrera artística, la barranquillera también destaca la evolución de su música y el desafío de superar etiquetas dentro de la industria: "Cuando comencé hace 22 años, existía la idea de que no podías hacer balada en un mercado que buscaba ritmos más explosivos. Hoy, como artistas, debemos alejarnos de las etiquetas para encontrar una conexión más libre y auténtica. La música debe tener una columna vertebral que se llame alta frecuencia, algo que conecte con el alma".'Muéstrame' combina la riqueza de la voz de Mónica Andrea Vives Orozco (su nombre real) con una composición cargada de emoción y una producción que busca resonar en lo más profundo de quienes la escuchen. Disponible desde el 22 de noviembre en todas las plataformas digitales a través de ONErpm Latino, este sencillo promete ser un himno para quienes valoran el amor en su forma más esencial: la capacidad de crecer y fluir juntos.Quién es el esposo de MaíaA pesar de que la cantante mantiene bajo reserva su vida personal, se conoce que ella está casada, desde 2017, Alberto Bossio, es decir, con quien tiene siete años de un matrimonio estable y el cual han logrado fusionar con la música.Actualmente, el esposo de Maía es quien ejerce como su manager de la mano de Carlos Alberto Galeano. Cabe recordar que hace poco la Mentora lanzó su canción 'La vida', en cuyo video musical hay varias imágenes de su familia.Te puede interesar: Maía le pide a Dany Urueta que no se ponga de malgenio en La Descarga,¿por qué?Hija de MaíaEn abril de 2022, la intérprete de 'Niña bonita' se convirtió en madre por primera vez de su hija Magdalena Bossio Vives, quien le cumplió uno de los sueños que tenía desde los 37 años.En una entrevista en El Desconectado, de Caracol Televisión, la cantante había confesado: “Pensé que mi estadía en esta tierra iba a ser sin convertirme en mamá, porque después de cuatro años de intentarlo y ver qué mi esposo y yo éramos fértiles y no entender qué sucedía, pensé que de pronto no me tocaba a mí”. De esta manera, la barranquillera expresó el temor que tenía y cómo esta bebé llegó a sorprenderla cuando menos lo pensaba.
Lady Gaga, Green Day y Post Malone encabezan el Festival de Coachella que se celebrará en abril de 2025, mientras que Travis Scott será el artista especial de esta edición, según informó la organización en su perfil oficial de Instagram.Coachella regresará al Empire Polo Club en la ciudad de Indio, California, durante los fines de semana del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril de 2025.Mira también: Monsters Of Rock vuelve a Colombia: estas son las bandas que se presentarán y la fechaA la ambiciosa lista de artistas se suman las actuaciones de la sensación pop del verano Charli XCX, la veterana del hip-hop Missy Elliot, la rapera Meghan Thee Stallion, así como la cantante tailandesa Lisa, la banda de punk The Misfits o la cantautora estadounidense Clairo.Esta será la primera actuación de Green Day en Coachella, más no de su vocalista, Billie Joe Armstrong, quien tuvo una aparición en el set de The Replacements en 2014.Scott era una de las cabezas del cartel de este festival en 2020, pero debido a la pandemia de la covid-19 dicha edición se vio cancelada, siendo la actuación de 2017 la última que llevó a cabo el rapero. Ese mismo año, Gaga fue una de las protagonistas del festival que sucede en el desierto, cuando sustituyó a Beyoncé, quien debido a un embarazo pospuso su participación.Está previsto que Post Malone, cuya última actuación individual fue en 2018, lleve a cabo una retrospectiva de su carrera en el escenario. El cantante estadounidense había tenido una aparición especial durante el concierto de Bad Bunny de 2023.No te pierdas: Shakira confirma shows en Colombia: Conoce las fechas y las ciudades en las que estaráJunior H, Anitta, Gustavo Dudamel, CA7TRIEL y Paco AmorosoLa representación latina seguirá presente en esta edición gracias a exponentes de los corridos tumbados como los mexicanos Junior H o Iván Cornejo, al igual que el cantante de reguetón El Malilla y el dúo de trap experimental, CA7TRIEL y Paco Amoroso, quienes han vivido un boom en sus carreras desde su concierto en Tiny Desk.Además, la cantante brasileña Anitta volverá a pisar un escenario del prestigioso festival después de haber sido invitada especial del mexicano Peso Pluma este año, al igual que la venezolana Arca.La española Judeline debutará en este encuentro, en el que también participará su compatriota la DJ Indira Paganotto.Asimismo, el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel tendrá una actuación junto a la LA Phil, mientras que la banda puertorriqueño-estadounidense The Marías y la agrupación venezolana de reggae Rawayana, completan la amplia oferta musical de esta edición. EFE
Con una exitosa primera temporada del podcast ¡Qué Locura! De lo que no se habla, María Elvira Arango presenta ocho nuevos capítulos que conforman la segunda edición de este trabajo periodístico cuyo enfoque está en llamar la atención hacia la salud mental y diversos temas que lo envuelven.Cabe destacar que los elementos que hacen de este proyecto algo para todo tipo de oyentes son el manejo de un lenguaje sencillo, real y cercano, en el que no solo hay testimonios muy potentes sobre personas que se han visto afectadas en este aspecto de su vida, sino también con información brindada por expertos en estas áreas.Te puede interesar: María Elvira Arango empezó a trabajar en un noticiero cuando estaba en primer semestreEn esta segunda temporada de ¡Qué Locura'! se habla acerca de: el alzheimer, la ludopatía, los trastornos de alimentación, el bullying, el estrés laboral (burnout), la bipolaridad, el estrés postraumático, el duelo, la esquizofrenia, entre otros.Con respecto a uno de los principales objetivos de este proyecto periodístico, María Elvira Arango comenta: "lo más importante es que volvamos a poner el tema de la salud mental en la agenda, ojalá del país entero. Espero que estos ocho episodios ayuden a tanta gente en Colombia".A su vez, la líder de Los Informantes asegura que es importante tratar estos aspectos porque aún la gente los ve muy lejanos o tienen temor a siquiera mencionarlos: "son temas de los que todavía no se habla, hay mucho tabú y la gente no entiende que es una enfermedad o lo confunde con falta de voluntad, como en el caso de las adicciones".Conoce más: María Elvira Arango estrena un podcast que promete cambiar la conversación sobre la salud mentalFrente a la respuesta que han tenido los oyentes con la primera temporada, María Elvira destaca que el hecho de que la gente se sienta identificada con los temas tratados y que pueda sentir un alivio ya es un gran logro para el podcast.Al comentar los invitados que hay en estos nuevos episodios, entre los cuales están: Claudia Palacios, Marbelle, Rafaella Chávez, Pirry, entre otros; la periodista afirma: "yo creo que los ocho testimonios de esta segunda temporada son impresionantes, muy fuertes, y hay generosidad de los personajes".Es importante tener en cuenta que hay un año de trabajo detrás de la producción de esta edición de ¡Qué Locura! De lo que no se habla, con el que se pretende generar un espacio seguro para los oyentes fomentando la empatía cuando se habla de salud mental.Sumado a esto, María Elvira destaca que otro de los retos es conversar de algo tan íntimo, personal y serio, logrando que los invitados les cuenten todo eso que viven y que la gente no suele ver.Lee también: María Elvira Arango lanza un podcast para sensibilizar sobre la salud mental junto a Bumbox"Hay que escucharlo porque nos afecta a todos, porque son temas interesantes y que no son ajenos a nadie en Colombia y porque hay que aprender a tener empatía y ponernos en los zapatos de la otra persona", comenta.Este proyecto cuenta con coproducción de La No ficción y el apoyo de Porque quiero estar bien, una iniciativa de la Fundación Santo Domingo y la colaboración de TQ y su marca MK medicamentos totalmente confiables.
“Es una lección de que cuando trabajamos juntos, no importan las diferencias que existan y que nos separen, podemos lograr cosas extraordinarias. Este documental y esta historia muestra eso, es un mensaje muy inspirador en un mundo que mantiene dividido”, estas son las palabras de Orlando Von Einsiedel, director de 'Los Niños Perdidos', al reflexionar sobre el documental de Netflix y Caracol Televisión que narra la intensa y heroica búsqueda de los hermanos Mucutuy en la selva colombiana, y cuyo rescate se dio gracias a la unión de esfuerzos entre militares e indígenas.Este director británico de cine, quien tiene una amplia experiencia contando historias que abordan temáticas sociales e incluso fue ganador de un Premio Oscar por ‘Cascos Blancos’, concedió una entrevista exclusiva a Caracoltv.com, donde reflexionó sobre su experiencia trabajando en este proyecto.Mira también: Este es el tráiler de 'Los niños perdidos', documental de los hermanos MucutuyEn mayo de 2023, la noticia del accidente aéreo de una avioneta en la que se transportaban una mujer indígena con sus cuatro hijos de 13, 9, 4 y 11 meses conmocionó a nivel nacional e internacional, pues en el lugar en cuestión no se encontraban los cuerpos de los pequeños; por eso se desplegó un gran operativo del Ejército colombiano, al que posteriormente se sumaron los indígenas, por aparte, para encontrarlos.‘Los Niños Perdidos’ presenta testimonios de familiares e involucrados, material de archivo de quienes arriesgaron sus vidas para buscarlos, destaca el trabajo en equipo, los misterios de la selva y también hace énfasis en la importancia del conocimiento indígena tanto de los hermanos como de los voluntarios.El pulso de una búsqueda intensa y la creciente confianzaDurante la conversación con Von Einsiedel, quien trabajó de la mano con Jorge Durán, y Lali Houghton, explicó que, al enterarse de todos los detalles de lo sucedido, le sorprendió la “resiliencia, empatía, fuerza y espíritu humano” de aquellos que experimentaron esta búsqueda.Este antropólogo, que en realidad no estudió cine, pero llegó a esta industria por pasión y tiene una admirable carrera, logró combinar una narrativa de supervivencia humana con un enfoque cultural en el que cumplió con su objetivo de exponer la cosmovisión indígena,Para Orlando, hacer realidad este documental representó una gran responsabilidad que asumió con entereza. Retrató los puntos de vista tanto de los militares y la comunidad indígena, quienes lograron dejar atrás sus diferencias para unirse por un objetivo en común: “El mundo está bastante polarizado y dividido, pero esta es una historia de unión y para mí fue inspirador”, dijo.Cosmovisión indígena en la historiaCon respecto a la importancia del conocimiento indígena que en un principio les permitió sobrevivir a los pequeños, pero que también fue clave para encontrarlos; Orlando comentó que conocer todo esto y en especial aspectos como el yagé, creencias en los duendes, los chamanes y más, cambió por completo su visión como hombre occidental.Te puede interesar: El documental 'Los niños perdidos' llegará a Netflix: esta es la fecha de estrenoPor otra parte, se refirió a la importancia de los dibujos de Lesly, la niña que cuidó de sus hermanitos en la selva y explicó que recurrieron a este recurso después de recibir asesoría de psicólogos, puesto que entrevistarlos ante las cámaras habría sido una experiencia traumática. Por último, Orlando Von Einseidel, habla de los mensajes que espera que queden en los corazones de todos aquellos que vean el documental ‘Los Niños Perdidos’.'Los Niños Perdidos' se estrena en Netflix el 14 de noviembre: Lesly, Soleiny, Tien Noriel y Cristin se convirtieron en un motivo de esperanza; en este documental se muestra la misión de rescate en la que el Ejército e indígenas se unieron con el objetivo de encontrarlos sanos y salvos.
En el 2022 inició la historia cuando se anunció la primera edición en Colombia del Monsters Of Rock, el festival que desde 1980 ha juntado a las bandas más legendarias del hard rock y el heavy metal sobre un mismo escenario.Ahora, en el 2025 el evento que reúne a generaciones de amantes de la distorsión regresa a la capital colombiana. Será una experiencia increíble a puro hard rock y heavy metal, con la presencia de Scorpions, Judas Priest, Europe, Opeth y Darkness y Kronos representando la escena nacional el 30 de abril.Conoce más: Premios Latin Grammy 2024: Estos serán los artistas que se presentarán en la galaLa preventa irá desde el viernes 15 de noviembre a las 10 a.m. hasta el lunes 18 de noviembre a las 9:59 a.m. y las entradas para público general saldrán a la venta el lunes 18 de noviembre a las 10 a.m. Las boletas estarán disponibles en TaquillaLive.comScorpions se presentará en Monsters of RockHan pasado 60 años desde los tiempos en que los jóvenes Klaus Meine (vocalista), Rudolf Schenker (guitarrista y compositor) y Matthias Jabs (guitarrista) recorrían las calles de la Hannover de la posguerra (Alemania) con una carretilla cargada de sus instrumentos y amplificadores.Durante esas seis décadas, se convirtieron en la banda de rock más exitosa de Alemania y de toda Europa continental. En mayo de este año, recibieron el Legend Award de la revista alemana Metal Hammer, un reconocimiento que los reafirmó en su estatus como leyendas del género.Mira más: Mexicolombia: un musical que llevará la hermandad entre Colombia y México a un nuevo nivelScorpions es uno de los pilares del heavy metal y ha logrado reunir a generaciones de fans desde la década de 1960. Entre los cientos de clásicos de estos años, tres de ellos son auténticos himnos: ‘Wind of Change’, ‘No One Like You’ y ‘Rock You Like a Hurricane’, que ha sido regrabada más de 150 veces por diferentes músicos de todo el mundo.Los fans colombianos idolatran a Scorpions, banda que fue uno de los nombres principales en el debut de Monsters of Rock en el país en 2022. Para la edición de 2025 están preparando un show inolvidable, con los grandes éxitos y nuevos temas de su último álbum ‘Rock Believer’. Además de los tres fundadores, la agrupación de Hannover también cuenta con el bajista Pawel Maciwoda y Mikkey Dee, uno de los mejores bateristas de heavy metal del mundo.Judas Priest en Monsters of RockRob Halford (vocales), Ian Hill (bajo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (batería) y Richie Faulkner (guitarra) lanzaron su 19º álbum de estudio ‘Invincible Shield’ a principios de este año y realizaron una gira por los Estados Unidos.Este trabajo celebra el 50º aniversario de Judas Priest y los 50 millones de discos vendidos. El nuevo álbum ya ha superado los 15 millones de descargas y muestra todo el poder de la banda, que en 2022 fue incluida en el Rock & Roll Hall of Fame.‘Painkiller’, ‘Victim of Changes’, ‘Breaking the Law’, ‘Electric Eye’ y ‘Exciter’ son algunos de los clásicos que los fans de todas las edades conocen de memoria y que tendrán la oportunidad de ver en Bogotá. También podrán disfrutar de la leyenda Rob Halford, uno de los más grandes vocalistas de metal de todos los tiempos, quien ha sido apodado "El Dios del Metal" por los medios especializados.Lee más: Bacilos anuncia concierto en Bogotá y Medellín para 2025: Conoce aquí todos los detallesEurope en Monsters of RockCon cuatro décadas en el ruedo y decenas de millones de discos vendidos, Joey Tempest (vocales), John Norum (guitarras), Mic Michaeli (teclados), John Leven (bajo) e Ian Haugland (batería) harán parte de Monsters of Rock Bogotá.En 2023, Europe comenzó su gira mundial ‘Time Capsule’ para celebrar su 40º aniversario y los 11 álbumes de estudio que han lanzado. La banda comenzó en un pequeño suburbio de Estocolmo (Suecia), cuando Joey y John se conocieron y formaron la banda Force. Grabaron sus primeras demos cuando tenían 16 y 17 años. Las discográficas los rechazaron, diciendo que "las guitarras eran demasiado fuertes y su cabello demasiado largo".Después de eso, con el nuevo nombre de Europe, demostraron que todos estaban equivocados. Desde su segundo álbum ‘Wings of Tomorrow’, Europe comenzó a llamar la atención y explotó mundialmente con ‘The Final Countdown’. Esta canción alcanzó los mil millones de reproducciones en YouTube en 2022, con el video publicado en 1986, convirtiendo a Europe en la primera banda sueca en alcanzar este hito.Opeth en Monsters of RockFormada por Mikael Åkerfeldt (compositor y vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martín Méndez (bajista), Joakim Svalberg (tecladista) y Waltteri Väyrynen (baterista), la banda es conocida por sorprender a sus fans con álbumes cada vez mejores.Su último trabajo discográfico, el 14º de estudio titulado The Last Will & Testament, es el más oscuro y pesado hasta la fecha, e incluye algunas de las canciones más salvajes e impredecibles que Mikael Åkerfeldt ha escrito jamás. Joey Tempest, el vocalista de Europe, incluso hace una aparición especial en este álbum. En Monsters no será diferente y Opeth promete sorprender al público con su inconfundible metal progresivo.
Como era de esperarse, la colaboración entre Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro y Blessd ha dado mucho de qué hablar, pues es la primera canción que reúne a los grandes artistas del reguetón colombiano. No obstante la mayor parte de comentarios han sido críticas, dado que no convencieron con su propuesta musical.La más dura de estas corrió por cuenta de la revista The Rolling Stones, la cual tilda la canción de ser una decepción además de "una apología a la sexualización de menores".Te puede interesar: Fariana estalló contra Karol G por no ser incluida en la canción '+57': mira sus duras palabrasBlessd respondió a quienes critican '+57'Una oleada de comentarios ha generado esta canción de los artistas colombianos, dado que su letra hizo que tanto el presidente Gustavo Petro como otros políticos abrieran un debate con respecto a lo que esta trata y promueve, ya que muchos consideraron esta como una oportunidad para exponer a nuestro país.Y es que tras el estreno, muchos esperaban otro tipo de canción, aunque también hubo quienes defendieron a los artistas, exaltando que es el tipo de mensajes que se envían en el género urbano y que los intérpretes paisas no estaban en la obligación de hacer una canción referente directamente a Colombia.Conoce más: Karol G y Feid se robaron toda la atención en el video de '+57', ¿por qué?Frente a toda esta polémica, Blessd no guardó silencio y subió un tweet en el que demostró lo enfurecido que está frente a los comentarios que se han hecho al respecto."Amor, usted que estaba esperando un tema diferente vaya y escúchelo, y si estaba esperando algo pa’ Colombia y no, vaya y oiga ‘Colombia tierra querida’ y si de pronto no le gustó el tema lo cambia y si sí lo escucha. Qué cansones Home, y a los que les gustó: Gracias", escribió el artista.Lee también: Se estrenó '+57' con los grandes del reguetón colombiano y así reaccionaron los fanáticosFariana arremetió contra Karol G por no haberla invitado en '+57'"Esa respuesta se las tiene que dar Karol G y supongo que la canción es de ella", empezó diciendo y luego agregó que llegó a la conclusión de que “no se le quiere dar exposición a ninguna otra mujer de la música urbana en Colombia".La intérprete de 'A Fuego' y 'El Caballito' hizo la aclaración de que no hablaba solamente por ella, sino de otras representantes del género que están trabajando arduamente, como Greeicy, Goyo y otras cantantes emergentes, cuya carrera inicia como Nath y Soley.“A diferencia de Bad Bunny, que es un artista tan grande a nivel global, y tú lo ves colaborando con artista emergentes”, aseguró con una fuerte pulla sobre 'La Bichota' y el hecho de que debería darle la oportunidad a otros talentos y utilizar su amplia plataforma y acogida.
Sin duda alguna '+57', la colaboración entre Karol G , Feid , Maluma , J Balvin , Ryan Castro y Blessd, ha dado mucho de qué hablar entre los fanáticos del género urbano, quienes estaban esperando esta fusión de los colombianos, quienes se han posicionado como los más importantes a nivel internacional.Sin embargo, el video musical de esta canción hizo que la pareja de cantantes se robara toda la atención, pues dejaron que públicamente vieran un poco más de cómo son en su relación, ya que hubo varios fragmentos en los que salieron besándose, acariciándose, bailando y grabándose. Lee también: Se estrenó '+57' con los grandes del reguetón colombiano y así reaccionaron los fanáticosEn definitiva, '+57' fue la oportunidad perfecta para que Karol G y Feid hicieran más publico su noviazgo, el cual se han encargado de dejar en privado, algo muy esperado por sus fanáticos quienes disfrutan verlos juntos.Esto causó que se volvieran tendencia en las redes, donde quienes vieron el video han ido publicando sus momentos favoritos y siguen afirmando que esta es una de las parejas favoritas del mundo de la música.Mira el video musical aquí:Fanáticos reaccionaron a '+57'Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro y Blessd se encargaron de paralizar a los fanáticos del reguetón con '+57', una colaboración esperada hace mucho tiempo por los amantes de este género musical, quienes desde hace mucho tiempo esperaban ver a estos artistas juntos.Con su estreno este 7 de noviembre, los seguidores no dudaron en dejar sus comentarios y reacciones en las redes sociales, en las cuales dividieron opiniones respecto a este tema musical, dado que las expectativas estaban muy altas.Te puede interesar: Esto se sabe de la canción entre Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y BlessdEn gran parte, los fanáticos de estos seis cantantes colombianos, que ya lograron que en menos de 40 minutos '+57' tenga más de 350 mil reproducciones en YouTube, aseguraron que les gustó esta canción. En este punto, quienes disfrutaron del ritmo también tienen mensajes distintos, dado que para algunos fue un muy buen 'junte', pero otros dejan en claro que a pesar de que fue de su agrado, se esperaban algo mucho mejor.A su vez, estuvieron quienes en definitiva no les pareció una gran canción, no obstante, están a la espera de que este tipo de uniones entre los cafeteros se sigan presentando, pues no en vano se han convertido en los artistas más representativos de este género musical.Conoce más: ¿En la dulce espera? Feid responde a los rumores de que será padre junto a Karol G
Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro y Blessd se encargaron de paralizar a los fanáticos del reguetón con '+57', una colaboración esperada hace mucho tiempo por los amantes de este género musical, quienes desde hace mucho tiempo esperaban ver a estos artistas juntos.Con su estreno este 7 de noviembre, los seguidores no dudaron en dejar sus comentarios y reacciones en las redes sociales, en las cuales dividieron opiniones respecto a este tema musical, dado que las expectativas estaban muy altas.Te puede interesar: Esto se sabe de la canción entre Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y BlessdEn gran parte, los fanáticos de estos seis cantantes colombianos, que ya lograron que en menos de 40 minutos '+57' tenga más de 350 mil reproducciones en YouTube, aseguraron que les gustó esta canción. En este punto, quienes disfrutaron del ritmo también tienen mensajes distintos, dado que para algunos fue un muy buen 'junte', pero otros dejan en claro que a pesar de que fue de su agrado, se esperaban algo mucho mejor.A su vez, estuvieron quienes en definitiva no les pareció una gran canción, no obstante, están a la espera de que este tipo de uniones entre los cafeteros se sigan presentando, pues no en vano se han convertido en los artistas más representativos de este género musical.Conoce más: ¿En la dulce espera? Feid responde a los rumores de que será padre junto a Karol GCabe destacar que igualmente '+57' está dando mucho de qué hablar y es tendencia en las redes sociales, por lo que los fanáticos se están tomando el tiempo de analizar parte por parte esta colaboración, destacando las participaciones de cada uno de los intérpretes.Es por esta razón que muchos no han dejado pasar por alto las partes del video musical en las que Karol G y Feid han aparecido besándose y mostrando un poco de su relación, la cual suelen dejar en privado, ni tampoco han dejado de llenar de elogios la belleza de Maluma, quien apareció con el cabello largo, pues esto fue grabado antes de su radical cambio de look.Mira el video musical aquí:
Una de las colaboraciones más esperadas dentro del género del reguetón tendrá lugar: después de que los fanáticos lo pidieran casi que a gritos y del éxito de los artistas de nuestro país a nivel internacional Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y Blessd se unieron en una canción que desde ya promete mucho.Y es que en lo urbano los cantantes cafeteros marcaron historia en la industria, pues no solo sacaron estos ritmos de esa marca puertorriqueña y dominicana, sino que fueron fundamentales para que estos llegaran a lugares del mundo que antes no se hubiese pensado.Te puede interesar: Maluma se hizo radical cambio de look: A sus fans les gustó, pero a Miguel Varoni no tantoJ Balvin es considerado como uno de los reguetoneros más importantes, de la talla de Daddy Yankee, Don Omar y Wisin & Yandel, dado que fue clave para que los colombianos se abrieran un espacio dentro de este género y rompió varios récords internacionales. Además, fue el primero en atreverse a salirse de los esquemas y estereotipos de este tipo de artistas para darle una marca personal.Por otra parte, Karol G se ha vuelto en una de las artistas latinas más relevantes en la industria musical, pues su gira de estadios fue un completo éxito alrededor del mundo. A su vez, ha logrado ser reconocida como 'La Mujer del Año' e imponerse en las diversas listas.Conoce más: ¿En la dulce espera? Feid responde a los rumores de que será padre junto a Karol GCanción Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y BlessdEn medio de todos estos éxitos en los que los colombianos han sido protagonistas y no han parado de cosechar logros, los cantantes decidieron sorprender a sus fanáticos al anunciar que harán una colaboración que ya tendría nombre y fecha de estreno.Con una publicación en Instagram, Karol G fue la encargada de dar a conocer esta noticia, ya que de acuerdo a lo escrito por ella la canción entre estos artistas cafeteros se llamaría '+57', haciendo alusión al indicativo que le corresponde a nuestro país.Lee también: Karol G reconstruyó el colegio de Medellín en el que estudió: Esta es la cifra que se invirtióAsimismo, reveló que la fecha de estreno de este tema musical, del cual todos los fanáticos están a la expectativa, será el próximo jueves 7 de noviembre de 2024, aunque los seguidores ya pueden hacer un pre-save de esta.Hasta el momento, Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y Blessd solo han hecho pública la parte del tema musical en el que el intérprete de 'Mi gente' menciona a todos los que participan de la colaboración.