'Caerse de Risa', una divertida película agridulce para aprender 'levantarse'

Personalmente siempre lucho con el remordimiento. Para avanzar en este film lo hice principalmente a través de la risa, pero claramente con un peso emocional a través de la naturaleza humana del fallo. Espero que los televidentes también puedan encontrarse allí también.

MR: "Es difícil, es decir, especialmente cuando la mayoría de cosas en esta película están soportadas en la relación entre ellos dos. Cuando haces cine el tiempo es oro y no puedes extenderte mucho, con algunos de los actores solamente pudimos trabajar unos dos o tres días como máximo, así que una cosa es cuando grabas todo el tiempo con ellos y construyes un ritmo, pero otra muy diferente cuando llegas en frío y le dices algo como: mucho gusto, ahora mismo vas a hacer esta escena emocionalmente fuerte con Billy Cristal ¡suerte con eso!" – Ríe- "Es realmente duro encontrar actores capaces de hacer eso. Encontrar a Marty (Billy Cristal) fue muy importante pues además de hacer una gran actuación le da un peso legítimo; algunos actores nunca tuvieron una escena con él, sin embargo, al saber que era una película de Billy Cristal lo llevaron a otro nivel".

MR: “Suerte”. Ríe. “Creo que son varias cosas. Tengo una política y es trabajar únicamente con gente que es buena. En este negocio las pretensiones siempre son altas y más en películas en donde la gente realmente lo hace más por pasión que por dinero. Tienes que hacer muy bien la actuación por supuesto, pero me importa mucho la parte humana: cómo tratan al resto del equipo y cómo funcionan dentro de él. Cuando editas una película puedes hacer versiones diferentes, una más emotiva, una más divertida, una más oscura, pero en definitiva por eso es importante elegir a un equipo que esté dentro de la línea que quieres al final, porque en el proceso van a encontrar la misma química y se van a escuchar a sí mismos (que es algo difícil de lograr). La retroalimentación del equipo es muy importante en las escenas dramáticas porque la parte más importante de ser actor es escuchar".

En términos de química de los actores, ellos no se conocían entre si hasta que grabamos la primera escena y casualmente se convirtieron en los mejores amigos en la vida real y como director es algo que solo puedes agradecer a 'los dioses del cine'. La amistad que ves en la pantalla terminó siendo un reflejo de lo que pasa con ellos en la vida real.

MR: Matt ríe en complicidad antes de responder: “Todos hemos estado allí, ¿no es así?. Queríamos buscar la mejor manera de introducir este personaje para que conectara de inmediato con la audiencia, que aprendieran las cosas de Marty de la misma forma en que Scott lo hacía. Una jugada que además de hacer reír, daría a entender rápidamente muchas cosas de este personaje”.

MR: Es una pregunta divertida. Uno de los retos de hacer cine es que a veces tienes que dar un paso atrás y decir “no me importa lo que pase en el set, no importa que tan caro es lo que está ahí o lo mucho que costó hacerlo”, si no le hace bien a la historia debes dar un paso atrás y dejarlo ir. Esto pasa mucho en las escenas del inicio normalmente y esta no fue la excepción: grabamos muchas que nunca usamos y luchamos hasta encontrar la adecuada.

MR: Realmente espero que cada uno pueda tener sus propias lecciones. Para mí es el hecho de aprender más de los fallos que del éxito y que te puedes permitir cambiar y evolucionar lo que creías que querías para tu vida. La gente llega de forma inesperada y puede generar un impacto tan enorme que puede cambiar la trayectoria de tu vida por simple casualidad.

Ganarse la vida como un contador de historias de por si la convierte en una profesión valiosa. Poder hacer que las personas salgan de si mismas un rato y vean el mundo a través de los ojos de alguien más y así regresar un póco de esa trágica perdida de empatía que azota al mundo. La oportunidad de cambiar eso por un momento lo es todo para mí.