La cantautora puertorriqueña confirma las primeras paradas de lo que será su recorrido global en 2026, incluyendo su esperado regreso a Colombia con presentaciones en Bogotá, Ibagué, Cali y Medellín. Se proyecta que esta nueva gira internacional la lleve a múltiples ciudades de Europa, América Latina y otros mercados relevantes alrededor del mundo.Mira también: Carin León hizo rugir a Bogotá en el Campín: cantó con Silvestre Dangond y Kany GarcíaTras el reciente lanzamiento de 'Tierra mía', el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, García se prepara para reencontrarse con su público con una propuesta musical que reúne nuevas composiciones, su sello interpretativo característico y una producción diseñada para distintos escenarios.Estas primeras fechas la llevarán a recorrer ciudades de México, Colombia, Ecuador, Chile, Perú, Panamá y República Dominicana, además de importantes regresos a España y otras plazas de Europa.“Estoy feliz y agradecida de volver a los escenarios con un proyecto que significa tanto para mí. Será una gira llena de música nueva, emoción y encuentros muy esperados con mi gente en distintas partes del mundo”, expresó García sobre este nuevo capítulo en su carrera.Fechas en Colombia:Bogotá – 21 de mayo | Movistar ArenaIbagué – 22 de mayo | Arena NéctarMedellín – 23 de mayo | Diamante de BéisbolCali – 24 de mayo | Arena Cañaverales (nueva fecha)La venta de boletería estará disponible a través de TuBoleta.com. En Bogotá, la preventa exclusiva para clientes Movistar iniciará el 9 de diciembre a las 12:00 pm, mientras que la venta general comenzará el 11 de diciembre. Para Ibagué y Medellín, la venta general estará habilitada a partir del miércoles 10 de diciembre.Mira también: Dedicatoria de ‘Kany García’ a Yo Me Llamo Vicente Fernández, ganador del programa: "Te lo mereces”Para el concierto de Cali, la boletería se podrá adquirir exclusivamente a través de Ticketmaster, desde este viernes 11 de diciembre.Sobre Kany GarcíaNació el 25 de septiembre de 1982 en Toa Baja, Puerto Rico. Es una destacada cantautora puertorriqueña que debutó profesionalmente en la música con su álbum 'Cualquier Día' en 2007, posicionándose rápidamente en la escena del pop latino con éxitos como 'Hoy ya me voy', 'Alguien', 'Duele Menos' y 'Para Siempre'. A lo largo de su carrera ha obtenido múltiples reconocimientos, incluidos seis premios Latin GRAMMY®, así como galardones y nominaciones en premios como ASCAP, Billboard, GLAAD y Premios Juventud, consolidándose como una de las voces más influyentes del pop en español. Mira también: Yo Me Llamo Kany García se enfermó por el "odio" que recibió en redes tras ser eliminadaAdemás de su carrera musical, Kany García ha participado como entrenadora en los programas 'La Voz Kids' y 'La Voz Senior' Colombia durante la temporada de 2022, aportando su experiencia para guiar a nuevos talentos en el formato del reality show.
El multipremiado cantautor colombiano anunció la inclusión de Medellín y Bogotá en su gira latinoamericana 'Entre Tanta Gente Tour', un espectáculo que promete, un encuentro humano, íntimo y único entre el artista y su público.Mira también: Sebastián Yatra ya tendría nuevo romance con modelo tailandesa: los captaron en pleno besoEsta gira que será una experiencia cercana y emocionalmente transformadora con el ganador del Latin Grammy y nominado al Grammy, que tendrá cita el próximo año en el Movistar Arena de Bogotá el 25 de abril y en Medellín en el Centro de Eventos La Macarena la Macarena el 26 de abril del 2026.La preventa para el show Bogotá para clientes Movistar iniciará desde el lunes 1 de diciembre de 2025 a las 10:00 a. m. en TuBoleta y la venta general para Medellín será desde el miércoles 3 de diciembre a las 10:00 a. m. en Taquillalive.“Este tour me está impactando no solo como artista, sino como persona. Nació de una necesidad: reconectar. Sentir de nuevo de cerca a la gente. Y cada noche, lo confirmo. Es como detener la vida por un momento, mirarla y darte cuenta del milagro que es. Agradecer, sonreír... y seguir. Eso es la vida. Eso es mi vida, entre tanta gente”, dijo Yatra sobre esta nueva etapa. Este anuncio llega acompañado de su nuevo sencillo 'LA FKN VIBRA', en colaboración con el fenómeno mexicano Xavi, que marca un punto de inflexión en su camino creativo. Mira también: Famosos colombianos que conocieron al Papa Francisco: J Balvin, Sebastián Yatra, entre otrosEl artista vuelve a los escenarios de Latinoamérica tras un verano inolvidable en el que recorrió 16 ciudades de España por festivales y venues icónicos, más de 100 mil espectadores y un cierre de gira apoteósico en el Movistar Arena de Madrid, Sebastián Yatra lleva ahora su energía y evolución artística al continente que vio nacer su carrera. 'Entre Tanta Gente Tour' trasciende la idea convencional de concierto: cada show se convierte en una pausa necesaria para mirar, sentir y recordar la música que une al artista con su público.Con esta nueva etapa, Sebastián Yatra continúa expandiendo el universo de 'Milagro', su último álbum de estudio, apostando por un show que se siente como una conversación más que un espectáculo. Un ritual donde la música, las historias compartidas y la conexión emocional se convierten en el verdadero protagonista. Mira también: Sebastián Yatra se sometió a un procedimiento estético: ¿Hace cuánto se lo hizo y qué fue?
Por primera vez en su historia, la legendaria orquesta El Gran Combo de Puerto Rico llenará de sabor el Movistar Arena de Bogotá en un concierto único que celebrará sus 64 años de trayectoria artística. El esperado evento será el 22 de mayo de 2026.Mira también: Líder de Damas Gratis se pronunció ante desmanes previos a su show en el Movistar ArenaEste concierto será un viaje sonoro por más de seis décadas de música que se ha convertido en la banda sonora de generaciones. El público colombiano podrá cantar y bailar con himnos inmortales como 'Un verano en Nueva York', 'Ojos Chinos', 'Me liberé', 'Brujería' y muchos más, que por primera vez resonarán juntos en este escenario bogotano que se ha convertido en un paso obligado para los artistas.Uno de los momentos más emotivos de la noche será presenciar al fundador, director y pianista, Don Rafael Ithier, quien a sus 98 años continúa dirigiendo la orquesta con la pasión y el vigor que la han caracterizado desde 1962. Él es el alma y el guardián del sonido inconfundible que convirtió a El Gran Combo en La Universidad de la Salsa.Las boletas de este encuentro que marcará la historia de la orquesta ya se encuentran disponibles en preventa exclusiva y desde el próximo jueves 13 de noviembre a las 9:00 a.m iniciará la venta para público en general.Mira también: Andy Rivera hará concierto en el Movistar Arena: revelan el precio de las boletas y la fechaSobre el Gran Combo de Puerto Rico:Desde su inicio en 1962, El Gran Combo de Puerto Rico se ha convertido en una institución fundamental de la música puertorriqueña y antillana. Con un sonido cadencioso que mezcla ritmos como la bomba, la guaracha, el merengue y la salsa, la agrupación no solo cautivó al público local sino que rápidamente echó raíces en escenarios internacionales. Bajo el liderazgo del pianista y director don Rafael Ithier, se convirtieron en un fenómeno masivo, dominando la radio y la televisión durante años y determinando el desarrollo de la música popular bailable, consolidándose así como un pilar de la identidad cultural caribeña.Mira también: Carin León hizo rugir a Bogotá en el Campín: cantó con Silvestre Dangond y Kany GarcíaA lo largo de más de seis décadas, la Universidad de la Salsa ha demostrado una resiliencia extraordinaria, superando crisis, la partida de miembros clave y los cambiantes gustos del mercado. Lejos de estancarse, el grupo se reinventó con éxito, creó su propio sello discográfico y produjo álbumes emblemáticos como Arroz con habichuelas, que reafirmaron su vigencia y los consagraron como la orquesta más venerada del género. Hoy, con 64 años de trayectoria y habiendo recorrido el mundo, El Gran Combo sigue siendo un símbolo de sabor, tradición y la riqueza de la herencia afroantillana.
Bogotá rugió al unísono con Carin León, el cantante sonorense, durante su concierto en la capital, que marcó el cierre de su gira 'Boca Chueca Tour 2025'. Ante cerca de 40 mil personas, el intérprete, guitarrista y compositor ofreció un espectáculo de 33 canciones, acompañado por más de 20 músicos, tres invitados especiales y un despliegue de efectos visuales que hicieron vibrar el estadio de principio a fin.Mira también: Ganador de Yo Me Llamo 2023, Carín León, conoció al artista original en 'Día a Día'Concierto de Carín León en Bogotá“¡Bienvenidos a otra cita más con su terapeuta de confianza!”, dijo León al aparecer en tarima sobre las 10 de la noche. Abrió con ‘Me la aventé’, siguió con ‘Secuelas de amor’, ‘Como lo hice yo’ y ‘Según quién’, su exitosa colaboración con Maluma que fue coreada por todo El Campín.A tan solo 22 minutos de iniciado el show llegó la primera gran sorpresa: Silvestre Dangond apareció en escena. Juntos interpretaron ‘Si tu amor no vuelve’, clásico vallenato que estremeció a los asistentes, y luego su colaboración ‘Cosas sencillas’.“Grande entre los grandes, eres todo un patrimonio para nuestra cultura latinoamericana. No sabes cuánto te admiramos, eres un ejemplo. Para nosotros es un sueño”, le dijo León al urumitero, quien respondió con emoción: “Estás en la ciudad que más amo en el mundo”.El mexicano agradeció en varias ocasiones al público colombiano, haciendo especial énfasis en lo importante que ha sido Bogotá en su carrera: “Siempre soñé con cantar aquí, y hoy puedo decir que Colombia es mi segunda casa”.Invitados de Carin León en su concierto en BogotáLa noche avanzó entre aplausos, gritos y botellas y copas alzadas. León recorrió la tarima completa, de un extremo a otro, aprovechando cada centímetro de la pasarela para acercarse a sus seguidores. Con una copa en la mano y el alma abierta, interpretó el cover de ‘Tú’, una canción que, según confesó, “le permitió entrar al corazón de muchos”.Minutos después, llegó otra sorpresa: Carlos Rivera subió al escenario para cantar junto a él ‘Amor de mi herida’. La química entre ambos artistas y la emoción del público convirtieron ese momento en uno de los más memorables de la noche.El músico de 36 años confesó que su canción favorita del concierto era ‘No es por acá’, pues marcaba “un punto de inflexión” dentro del espectáculo. Luego, con la energía desbordada, continuó con ‘El tóxico’ y ‘Despídase bien’, acompañadas de un impresionante juego visual en las pantallas, que combinaba luces, fuego y animaciones al ritmo de cada tema.El repertorio incluyó también homenajes llenos de nostalgia: ‘Te vas a arrepentir’ de Marco Antonio Solís y Los Yonic’s, ‘Así fue’ de Juan Gabriel y ‘Entrégame tu amor’ de Los Inquietos del Vallenato, 'Obsesión' de Peter Manjarrés y 'Hoja en Blanco' de Los Diablitos, todos interpretados con una pasión que hizo temblar los cimientos del estadio.La tercera sorpresa de la noche fue la aparición de Kany García, con quien interpretó ‘Te lo agradezco’. La ovación fue tan fuerte que el propio Carín la invitó a quedarse un poco más para improvisar juntos ‘Te solté la rienda’, de José Alfredo Jiménez. Antes de despedirse, el mexicano le agradeció por acompañarlo en el cierre de su gira.Y como no podía ser de otra forma, el final llegó con ‘Primera cita’, ese himno que desgarra gargantas y sana heridas al mismo tiempo. Miles de voces se unieron para acompañarlo, en una comunión de amor, despecho y alegría que solo la música puede provocar.¡Rugió León! El mexicano dejó a Bogotá rendida a sus pies con un repertorio repleto de clásicos, éxitos y covers inolvidables, y con una voz inconfundible que despierta recuerdos y crea otros nuevos, destinados a perdurar.Mira también: Carín León confiesa con qué artista colombiano desea hacer una colaboración
Goyo, ícono de la música afrocolombiana y una de las voces femeninas más influyentes de su generación, presenta 'Tiempo al Tiempo', una colaboración con la artista caleña YsaC. Más que una canción, este lanzamiento representa un encuentro histórico entre dos mujeres que transforman el dolor en arte, el duelo en empoderamiento y la memoria en fuerza colectiva.Mira también: Goyo relató cómo descubrió una infidelidad y, aunque no dio nombre, fanáticos relacionaron a TostaoCon una fusión elegante de afrobeats y matices de reguetón, ‘Tiempo al Tiempo’ habla de sanar sin rencor, de dejar atrás lo que dolió y agradecer aquello que nos hizo más fuertes. La canción captura ese momento en el que el amor propio toma el lugar del pasado, transmitiendo un mensaje honesto y profundamente emocional. En una publicación en sus redes sociales, la artista escribió: "Más de un mentiroso por ahí que Necesita escuchar esta letra 💔🥵".“Me llena de orgullo ver a artistas como Ysa C abriéndose camino con autenticidad, talento y propósito” compartió Goyo. “Las puertas que abrimos valen la pena cuando otras mujeresafrolatinas también pueden pasar por ellas”.Mientras tanto, Ysa compartió: “Ser mujer, ser negra, ser artista… y poder hacerlo al lado de quien me inspiró a serlo, no tiene precio”.‘Tiempo al Tiempo’ representa el poder de la representación cuando se construye desde la empatía y la autenticidad. Esta alianza intergeneracional entre dos artistas afrolatinas colombianas no solo amplifica sus voces, sino que también abre espacio para nuevas narrativas dentro de la música pop y urbana del país. ‘Tiempo al Tiempo’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.Quién es GoyoGloria 'Goyo' Martínez es una artista afrocolombiana pionera, reconocida por fusionar el hip-hop, el funk y los ritmos tradicionales del Pacífico en una poderosa identidad musical. Conocida inicialmente como miembro fundadora de ChocQuibTown, Goyo se ha convertido en una voz emblemática de la identidad negra, el empoderamiento femenino y el orgullo colombiano en el escenario global. En su carrera como solista, continúa rompiendo barreras creativas con sonidos audaces y mensajes profundamente inspiradores.Mira también: Así luce la hija de Tostao y Goyo: 'Cuando te veo' fue una canción escrita para ella
París Sobre Llamas es un grupo colombo-francés de rock alternativo radicado en Bogotá, que nació en 2019. Representa el rock con múltiples tintes latinos y anglo y es integrado por Rodrigo Llanos, Gautier Lacaille y Giovanni Sarmiento. La banda cuenta con un trabajo compilado de tres canciones titulado 'DwB EP' y una amplia experiencia en conciertos y eventos masivos a nivel nacional, antesala perfecta para la salida de su primer disco de estudio de 8 canciones este 2023.A través de su propuesta, París Sobre Llamas se desmarca musicalmente del panorama sonoro de las bandas en la actualidad mezclando elementos propios del rock, la elegancia, la seducción, la fuerza y la energía. La banda presenta una evolución a ese sonido clásico que enamoró a las anteriores generaciones para traerlo renovado a las nuevas audiencias.Lee también: Con un final de impacto, El Tenor del Rock se gana los aplausos en el Campamento Musical"Queremos mostrar la esencia y las caras de la vida", comenta la agrupación con influencias del rock clásico de los 90s como Velvet Revolver, Incubus, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, Alter Bridge, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.'Inerte' es el nuevo sencillo de París Sobre Llamas, una canción de desamor, un mensaje de alguien triste con esperanzas de algo que, tal vez, no le hace bien tener en su vida; un amor que, por más fuerte que sea, está condenado por la tribulación y la dificultad de entenderse en pareja. Un esfuerzo por avanzar y aceptar, aún en medio del deseo de tener de nuevo todo eso que hizo mágico el enamoramiento.La letra y la música son una montaña rusa de emociones, está llena de elementos que enriquecen la canción como arpegios latinos, pero con rupturas sonoras repentinas para traer la fuerza del rock con cortes, brakes y sonidos para mover la cabeza enérgicamente. 'Inerte' viaja constantemente entre la melancolía sonora y la fuerza de las distorsiones y la voz reflejando la tristeza y la desesperación de una persona que vive el desamor.Otro de los sencillos recientes de París Sobre Llamas es 'Resistencia', una canción que nace en un momento difícil y de incertidumbre para la sociedad mundial. Momentos que despiertan grandes dudas y sensibilidad en el ser, así como el replanteamiento de muchas situaciones y comportamientos, las razones de estar aquí y el por qué hacemos lo que hacemos. Hay sentires que todos llevamos en el colectivo como un malestar.Te puede interesar: Don Bolo estrena 'Desde mi privilegio' su nuevo disco musical inspirado en el sarcasmo“Queremos enviar un mensaje de unidad y empatía hacia esos sentimientos vividos. De estar seguros de luchar y no rendirse a pesar de los obstáculos. No abordar solamente la resistencia desde una perspectiva social, sino también resistir a todas las cargas individuales que llevamos a diario", agrega la banda.En 'Resistencia', París sobre llamas explora sonidos relacionados con una fuerza creciente que comienza reflexiva en el verso inicial y toma un impulso para llevarnos en escala a coros mucho más enérgicos y cargados.'Inerte' y 'Resistencia' hacen parte de un Live Session realizado con el objetivo de presentar la esencia, energía y pasión de la banda en formato en vivo con el propósito de introducir al espectador al universo musical que los caracteriza. Hay una riqueza visual relacionada con la elegancia que evoca el proyecto y con la forma en que los cuerpos responden al sonido de París Sobre Llamas.La música de PSL es perfecta para escuchar en las mañanas para prepararte y llenarte de energía, para emprender una actividad con determinación, ya que es un sonido intenso que impulsa y motiva. Su propuesta acompaña momentos de soledad, intimidad, rabia y alegría.
Buenos Aires y Mar del Plata son las primeras ciudades en escuchar en vivo este álbum de Cionico que explora sonidos rock, pop, dark wave, balada, industrial, electrónica, trance y ambient music.Después de lanzar su nuevo disco 'No hay espacio en el cielo', la banda de rock latinoamericana radicada en Estados Unidos, Cionico inicia el 2023 con importantes novedades para sus seguidores en Latinoamérica; dentro de ellas, una gira por Argentina y la grabación de nuevas sesiones musicales.Lee también: Andrés Cepeda presenta su nueva canción 'No se querer' compuesta por Axel y Claudia Brant"El año empezó ocupado. Estamos empacando maletas para hacer los primeros shows del año en Sudamérica, en Argentina específicamente. Al regresar empezaremos a hacer las primeras sesiones del segundo disco de CIONICO. Nos encantaría hacerlo este mismo año. No queremos tardarnos mucho tiempo para un segundo disco", comenta la banda conformada por Diego Scarpelli (voz), Gerardo Pérez (bajo y teclados), Wade Torres (guitarra) y Oscar Balza (batería y coros).La nueva placa discográfica de CIONICO, que será presentada por primera vez en vivo en los próximos días, ha recibido grandes comentarios y críticas musicales de medios especializados como: Rolling Stone en español, canales de televisión en Argentina, y varios medios independientes de países como Colombia, Perú, Chile, México, Venezuela, Uruguay, Estados Unidos, España, entre otros.Te puede interesar: Canción de Greeicy Rendón, 'Los Besos' habría sido escrita también para una famosa modeloCionico se estará presentando los próximos jueves 2 de febrero en Buenos Aires (Makena Club) y el domingo 5 de febrero en mar del Plata (Parque de Mogotes).Según la agrupación latinoamericana: "el show será de una hora aproximadamente en donde interpretaremos los temas del disco y un par de covers de algunas de nuestras influencias. Los shows serán excelentes. Estamos locos por bajarnos del avión en Buenos Aires y vivir el aire de la cuna del rock en español. Es un gran honor estar en Argentina tocando nuestro material y que su exigente público nos reciba".CIONICO se encuentra ultimando detalles para visitar Colombia, México y Estados Unidos y presentar su show en las principales ciudades de estos países.A su regreso de la gira, el grupo entrará nuevamente a estudio para empezar a producir algunas canciones de su próximo disco que promete ser más crudo que el anterior.
JMoney OTB, músico, productor, compositor e intérprete de la ciudad de Buenaventura, Colombia, inicia el año con nueva música para todos sus seguidores.Su primer sencillo en video de este 2023 es 'Yo me voy', una canción inspirada en las relaciones tóxicas de pareja.'Yo me voy' cuenta la historia de un chico que debe irse a su casa temprano para evitar problemas con su pareja por llegar tarde al quedarse con sus amigos de fiesta. La canción explora sonidos urbanos latinos como dancehall y soca.Lee también: Plácido Domingo es acusado de acoso por una ciudadana española en un programa de televisiónEl video de la canción se grabó en las calles de Nueva York en Estados Unidos junto a unas chicas que representan la situación por la cual JMoney OTB se ve obligado a irse en el metro para estar a tiempo en su casa."Con mis canciones busco llevar mensajes inspirados en la cotidianidad, pues las vivencias del día a día son la inspiración perfecta para que quienes me escuchen se sientan identificados", cuenta el artista colombiano radicado actualmente en Estados Unidos.JMoney OTB no solo ha impuesto tendencias y récords, sino que actualmente se perfila como uno de los artistas de mayor proyección en su ciudad. Su nombre de pila es José Alberto Cuero y a sus 27 años ya ha compuesto múltiples y emblemáticas canciones.JMoney OTB fue criado en Buenaventura, Valle del Cauca, un pueblo étnico con raíces africanas en donde reina la danza y la música de tambores y el ritmo del currulao. El artista creció en un barrio de clase media y a muy corta edad se desempeñó como ayudante de colectivo, vendedor de zapatillas y barbero.Te puede interesar: Miguel Lizarazo cuenta que cuando se casó se dedicó a los chistes y su esposa a los chismesAdemás de ser un joven soñador, JMoney OTB tomó la decisión y emigró a los Estados Unidos a los 20 años para cumplir sus sueños personales y profesionales.La música le corre por las venas y está cumpliendo todo lo que en su momento se prometió a sí mismo, es un joven perseverante y talentoso con deseos de ayudar a otros y seguir creciendo día a día para llevar su música a otras latitudes.
El Mató a Un Policía Motorizado nació en La Plata, Argentina, a mediados del año 2003. Con sus primeros álbumes y sus explosivas presentaciones en directo, la banda irrumpió en la escena argentina para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI. Casi dos décadas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid), LAMC (Nueva York) y Estéreo Picnic (Bogotá), y habiendo editado toda su discografía en Latinoamérica, Estados Unidos y España.Te puede interesar:Kylie Jenner apuesta por el rockLa banda vuelve con 'Tantas cosas buenas', el adelanto de su nuevo álbum de estudio que se estrenará en 2023. El último álbum lanzado por la banda 'Unas vacaciones raras', fue nominado a mejor álbum de rock en los Latin Grammy 2022. Obra que forma parte de la banda sonora de la mítica serie argentina Okupas (Netflix 2021)."'Tantas cosas buenas' le responde al lugar común del algoritmo, a la banalidad y a la superficialidad; en un mundo que se desmorona, que cada día es más desigual. La idea de esquivar el optimismo vacío y funcional, con un guiño pop, nos resultaba una combinación potente", comenta el cantante Santiago Motorizado.'Tantas cosas buenas' presenta una nueva era en el recorrido conceptual de la banda, celebra el ritmo pop sin abandonar la cadencia melancólica y cruda que El Mató sabe enunciar con potencia. El reclamo épico por lo perdido en un mundo que se derrumba. Grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, por el ganador del Grammy Latino Eduardo Bergallo, quien también acompañó a Soda Stereo en su historia musical.Mira también: Don Tetto explica las razones para celebrar rock en el día del rock ColombiaEl Mató a Un Policía Motorizado se encuentra actualmente realizando las últimas presentaciones de la Gira Mundial 2022, que los llevó por más de 60 ciudades de Argentina y del mundo, recorriendo Estados Unidos, España, México, Colombia, Perú, Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, El Salvador, Guatemala, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia e Irlanda."La idea principal era recorrer caminos sonoros y estéticos diferentes. Nos divierte experimentar con la canción y encontrarnos en lugares desconocidos", agrega Santiago quien junto a El Mató se presentó este año en Colombia en el Festival Estéreo Picnic y en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali y Pereira.
La Cobo es la materialización del deseo de hacer música que siempre ha habitado a esta cantautora caleña en un proyecto musical que ha evolucionado a través del tiempo y que le ha abierto puertas y posibilidades de convertirse en una artista de la voz, con una carrera paralela en locución y doblaje. Es un proyecto viajero, va con ella a donde vaya creando de una red de personas que se han unido en el camino, cada una aportando a su carrera en diferentes áreas y momentos, una comunidad conectada y en movimiento.Te puede interesar: 'Después De La Tormenta': llega la calma con el nuevo lanzamiento de Santiago CruzA través de su música siempre ha buscado vivir un proceso de conocerse como artista y ser humano, comunicando sus emociones, sueños y experiencias de una forma sincera para conectar con todas las personas que se puedan encontrar a sí mismas entre su música. 'Antes de Huir' es su nuevo lanzamiento, una invitación a dejar las excusas que a veces nos paralizan y a atrevernos a vivir; a que el miedo nos encuentre bailando y así podamos fluir a pesar de las dudas. Bailar para andar la vida y que este tipo de sueños y coincidencias se hagan posibles.El director y productor de contenidos Andrés Felipe Acosta 'AFAC' fue el encargado de dar vida al video del sencillo en donde cuenta la aventura fantástica de una pareja de chicas que, juntas, exploran sus sueños, expectativas y miedos de iniciar la travesía de recorrer el mundo en una van. Mira también: Martina La Peligrosa presenta: 'Vaina Bacana', una canción de amor llena de frescura y naturalidadEn el clip, La Cobo, como cantante y narradora, nos invita a reflexionar que: 'Antes de Huir' vale la pena arriesgarse a vivir, soñar, lanzarse al universo y pasar de las posibilidades a las acciones.Para AFAC, director del video "Todo fluyó desde el lanzamiento del primer sencillo 'Héroe y Enemigo', nos encontramos muchos años después de compartir espacios académicos y tuvimos la idea de trabajar juntos para otra canción del EP. Nos reunimos y desde el principio con 'Antes de Huir' hubo mucha sinergia para traducir a imágenes la música de La Cobo. Como plan de producción, junto a un gran equipo de trabajo, nos presentamos y ganamos una de las 'Becas videoclip musical FUGA 2021'. Rodamos en La Calera, Cundinamarca; en una casa con arquitectura única y espacio suficiente para montar un estudio móvil donde logramos las escenas que requerirían efectos en postproducción, proceso que dio forma completa a este viaje fantástico.
Dawer X Damper, oriundos de Aguablanca, uno de los territorios con mayores problemas de desigualdad en Cali, se han convertido rápidamente en uno de los proyectos urbanos más emocionantes de la cultura colombiana reciente.Desde que empezaron a presentar su música hace un par de años, el dúo caleño ha construido sus narrativas en torno a la sensibilidad, la violencia que viven los afrodescendientes en el orden social colombiano y las nuevas posibilidades de nombrar y sentir amor por el otro.Durante su trayectoria han sido invitados a participar en Afropunk (Estados Unidos y Brasil), Coca-Cola Flow Fest (México), Carnaval de Bahidoraì (México), Colombia Al Parque, LAMC (Estados Unidos), BIME (España), Altavoz, y otros.Exitosos sencillos como ‘Quilo’, ‘Destrave’ o ‘Jelou Mai Kitty’ los han convertido en un referente de la nueva música urbana de la región, por lo que han sido invitados a girar con Rels B por Colombia y abrir shows a Nanpa Baìsico. Ahora presentan su disco ‘Donde Machi’.“Es la casa donde nos criamos Dawer y yo. Nuestros recuerdos de la niñez son de esa casa donde vivía Machi, la señora que nos cuidaba porque nuestra mamá trabajaba interna”, explica Damper sobre este disco que viaja a lo más profundo de su identidad musical.“A todos los hijos de ella les encantaba la música, por lo que toda nuestra melomanía la aprendimos ahí. Cuando pensamos en nuestro primer disco quisimos llegar a la raíz de por qué Dawer x Damper suena así y es porque nuestras referencias musicales las escuchamos por primera vez en la casa de Machi”, agregó.'Donde Machi' es un disco único que desdibuja las fórmulas de la música urbana para crear un recorrido conceptual, llamando la atención sobre la necesidad de reconocer al otro en su diferencia, validando sus enunciaciones propias y caminando en sus zapatos así sea por un par de cuadras en este barrio de Cali.Mira también: Para todo hay una primera vez: MamboRap no decepcionó a Bogotá en su estreno en Hip Hop al Parque
León Clef es un proyecto musical solista de rock que nace en 2018 cuando el artista colombiano decide retirarse de un proyecto grupal para estudiar técnica vocal y trabajar en la composición y concepto de las canciones de su repertorio.La intención de su propuesta musical se basa en poder expresar sus vivencias, viajes y experiencias a través de la música. León Clef llega para aportar su grano de arena al rock colombiano con el fin de diversificar más la música que se produce en Colombia.Te puede interesar: CNCO anuncia su separación en medio de la gala de los Premios Juventud 2022'La voz de los justos' es una canción inspirada en las situaciones sociales que se viven en Colombia, las desapariciones, la violencia, y la falta de empatía y conciencia. Tarde o temprano la justicia llegará."Es una canción que intenta levantar el ánimo y manifestar que sea lo que sea la justicia siempre llega para aquellos que hacen el bien, para aquellos que se esfuerzan por luchar contra todo lo que nos separa y nos divide como pueblo y como hermanos", cuenta León.El video de 'La voz de los justos' es una recopilación de imágenes del concierto de lanzamiento del EP 'Abracadabra' de León Clef acompañadas de algunas fotografías que resaltan el mensaje de la canción.Después del lanzamiento de su EP debut 'Abracadabra', un trabajo inspirado en las vivencias personales de su creador León Clef, pues cada canción está relacionada con un acontecimiento de su vida; el artista colombiano llega con el video de 'La voz de los justos', canción incluida en este mismo EP.La exploración musical de 'La voz de los justos' está ligada al 'Abracadabra' con guitarras distorsionadas y baterías dinámicas y contundentes acompañadas de arreglos de un matiz dubstep. Es la canción que más voces tiene de todo el EP: la voz natural, las voces de personas que acompañan el tema y una voz distorsionada que personifica a otro personaje.Actualmente, León Clef se encuentra en la producción de nuevas canciones y trabaja en la gestión y planeación de una gira por Ciudad de México para los próximos meses.'La voz de los justos' fue producida en Sanz Estudio por Jairo Sanz con letra y composición de León Clef. El video contó con la cámara de Jhon Cuervo, la edición de May Carmona Orozco y el color de Fredy Mejía.
Los artistas urbanos de la ciudad de Tunja, Junesth y Jehison Acevedo, quienes llegaron este 2022 a romper los esquemas de la música urbana para convertirse en la nueva sangre del género en nuestro país gracias a su talento, disciplina y versatilidad, presentan su disco debut 'En lo más alto'.El nuevo disco de esta explosiva pareja de música urbana boyacense viene precedido de una gran acogida en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica de los sencillos 'Dice dice' y 'Lindos movimientos' los cuales rompieron fronteras y se escucharon en países como México, Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina, Chile y Perú, entre otros, logrando cautivar y conquistar nuevos oídos y audiencias ávidas de sonidos frescos e innovadores.'En lo más alto' de Junesth y Jehison Acevedo es un disco que habla de las emociones de los seres humanos en diferentes etapas de la vida. Aborda temáticas como el amor, la vida social, la fiesta, el romance, la conquista, la identidad, el baile y el respeto a la mujer. El disco explora múltiples sonoridades urbanas como reguetón, dembow, trap, pop urbano y cumbia villera."Es un álbum muy variado y con muchos sentimientos encontrados. Le cantamos al amor en todas sus formas y a experiencias personales vividas en los últimos años. A nivel sonoro, es un trabajo muy contemporáneo con elementos actuales del género urbano", comentan.La portada del disco refleja la hermandad y la unión que hay entre Junesth y Jehison Acevedo. El fondo de la imagen muestra el cielo estrellado de la ciudad de Tunja, su lugar de origen, evocando estar 'En lo más alto'."El disco maneja 10 temáticas variadas llenas de ritmos con letras románticas para dedicar y bailar, haciendo que tu cuerpo quiera ir un fin de semana por la noche a festejar o con canciones dulces para escuchar y, quizás, melodías con letras activas para salir un domingo a trotar", enfatiza el dúo.'En lo más alto' contó con el apoyo en la producción general del mánager del proyecto Dime Maoky, destacado profesional de la música en la ciudad de Tunja. El álbum en su mayoría fue mezclado y masterizado por Junesth en los estudios de Maoky en Tunja, además, Maky Fresh hizo un gran aporte en varios remakes de los beats así como el mixing en algunas canciones. Ice Zone Music también hizo su aporte como beatmaker.
Nueve Zeta Uno es el proyecto musical de Kevin Sánchez, una propuesta que nació a partir del título de un cuento que el músico escribió en el colegio el cual narraba la historia de una banda imaginaria que grababa demos para guardarlos y nunca tocarlos en vivo.Es un proyecto que explora sonidos de folk, rock y pop, pero también está abierto a la vinculación de nuevos géneros musicales que le aporten al proyecto. A través de sus canciones, Kevin habla de situaciones e historias poco comunes, y si lo son, los plantea desde perspectivas diferentes."Me gusta expresar la nostalgia en mis composiciones, pero una nostalgia bacana, que te haga recordar la calle, los juegos, las películas, las personas y los momentos. Quiero que mi música sea una enciclopedia guardando polvo en un estante y que, de vez en cuando, se abra para ser recordada", cuenta Nueve Zeta Uno cuyas influencias provienen de artistas como Radiohead, Caifanes, Los de adentro y El Mató a un Policía Motorizado.'Al cruzar el pasillo' es su nuevo lanzamiento, una canción que habla sobre el extrañar determinada situación que ya no está. Puede ser un sentimiento ocasionado por una pareja, una amigo, un familiar, una mascota o simplemente uno mismo. 'En tiempos de guerra' será un disco con tonos nostálgicos que invite a recordar el pasado manteniendo un presente caótico y hablando sobre la situación económica precaria del país desde el punto de vista de un adolescente bogotano."Pretendo explorar sonidos y géneros sin cohibiciones. Quiero un proyecto que me permita crecer creativamente y en donde tenga cabida todas mis ideas. A futuro espero convertirme en un referente estético en el campo musical y audiovisual por eso le apuesto bastante a los videos y las carátulas de mis canciones", concluye Nueve Zeta Uno, una propuesta recursiva, creativa y curiosa.
Bonus Trak es una banda bogotana de punk rock que se formó en 1999 con la intención de hacer música entre amigos y con el sueño de todo adolescente de tener una banda de rock para expresar sus ideas y pensamientos. Durante sus primeros años de carrera hicieron parte del compilado 'The Neobox Punk Compilation' en 2001 y grabaron su álbum 'Ligeros espasmos' en 2005 con los que obtuvieron reconocimiento en la escena local. En 2006 el grupo se separó, pues sus integrantes se dedicaron de lleno a sus carreras profesionales y volvieron a encontrarse diez años después para grabar el sencillo 'Habitación 13' que fue el que los impulsó de manera definitiva a regresar en 2020 a grabar un nuevo disco y así refrescar la escena musical en Colombia y Latinoamérica.Actualmente, Javier Velandia en la voz y bajo, Alberto Triana en la guitarra, Julián Rosero en la guitarra y Arturo Mejía en la batería crean canciones con base punk rock, pero con influencias de otros géneros como el country, la música popular, el tropipop y el hip hop. "Regresamos para darle un lugar relevante a ese sueño que hemos tenido desde que estábamos en el colegio, tocar con amigos y divertirnos", comenta la banda cuyo propósito es mantener su esencia punk rock incorporando nuevos elementos sonoros presentes con el paso del tiempo en los gustos de sus integrantes.'Un día como hoy' es su nuevo sencillo, una canción qué habla de la pérdida de un ser querido. Es un relato y, a la vez, tributo a esa persona que ya no está por alguna razón, pero que nos sigue acompañando en su recuerdo. El video es producido por Riaño Producciones y dirigido por Alejandro Riaño en El Teatro.co (teatro de Juanpis González). Es una representación de Bonus Trak extrapolándose de sus roles corporativos y tocando en tarima para sí mismos, plasmando eso que sus integrantes se imaginan como banda."Riaño es amigo de la banda hace muchos años. Cuando le mostramos el proyecto completo y le hablamos del sueño que estamos persiguiendo, sin dudarlo, dijo que nos ayudaba a producir y dirigir el video. Cuando escuchó la canción empezó a crear la conceptualización de la estética y la narrativa, encajando perfectamente en lo que la banda quería transmitir", concluyen los integrantes de Bonus Trak.
En las últimas horas, se confirmó el cartel de los artistas que se van a presentar en el Festival Estéreo Picnic 2026. Es de resaltar que, este evento de música tan esperado se realizará el 20, 21 y 22 de marzo del próximo año en el Parque Simón Bolívar.Mira también: Confirman las fechas y el lugar para el Festival Estéreo Picnic 2026: quitaron un díaCartel del Festival Estéreo Pícnic 2026Estará presente una generación de artistas que ya está conquistando los festivales más grandes del planeta, ellos son: Tyler, The Creator, The Killers, Skrillex, Deftones y Lorde. Además, se recibirá por primera vez a Sabrina Carpenter, Lorde, Doechii, Addison Rae Lola Young. Por otra parte están, Men I Trust, Viagra Boys, The Warning, The Dare, Turnstile, Brutalismus 3000, Kygo Peggy Gou, Young Miko, Luis Alfonso, Peso Pluma, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, entre otros. Cuándo comprar las entradas del Festival Estéreo PicnicLa preventa exclusiva de las entradas será a partir de este lunes primero de septiembre a las 10:00 a.m; y para el público en general estará disponible desde el miércoles tres del mismo mes. Por lo cual, los fanáticos deben estar atentos para no quedarse sin boletas. Cuánto cuestan las entradas del Festival Estéreo PicnicCombo tres días generalEtapa 1 - $1.199.000Etapa 2 - $1.449.000Etapa 3 - $1.649.000Etapa 4 - $1.699.000Combo tres días VIPEtapa 1 - $3.485.000Etapa 2 - $3.486.000Combo tres días zona de menoresEtapa 1 - $1.081.000Etapa 2 - $1.201.000Ahora bien, también están los precios por cada día desglosados de la siguiente manera:General etapa 1: $799.000Viernes $149.000Sábado $325.000Domingo $325.000General etapa 2: $899.000Viernes $149.000Sábado $375.000Domingo $375.000VIP etapa 1: $2.299.000Viernes $766.000Sábado $766.000Domingo $766.000VIP etapa 1: $2.399.000Viernes $800.000Sábado 800.000Domingo 800.000Zona menores, etapa 11: $699.000Viernes $149.000Sábado $275.000Domingo $275.000
El Festival Cordillera regresa al Parque Simón Bolívar de Bogotá el sábado 13 y domingo 14 de septiembre de 2025. Serán dos jornadas de nuestra gran descarga anual de música latina, que reunirán a artistas legendarios junto con nuevas voces de la región en cinco escenarios: Cordillera, Cotopaxi, Aconcagua, Cocuy y Coke Studio. Mira también: Billy Idol anunció concierto en Bogotá: fecha, lugar y boleteríaLa edición 2025 contará con un cartel de lujo encabezado por Rubén Blades, Carlos Vives, Fito Páez, Zoé, Miguel Bosé, UB40, Los Auténticos Decadentes, Paulo Londra y Los Bunkers, entre muchos otros. Un encuentro que celebra lo mejor del rock, el pop, la salsa, la cumbia, el reggae y más sonidos que definen la identidad musical latinoamericana y que han marcado a generaciones enteras.En menos de un mes seremos testigos de una experiencia sin fronteras, en la que se reunirán sonidos icónicos y propuestas frescas que hacen del Cordillera un punto de encuentro cultural único en la región. Entradas y combos a la venta en Ticketmaster.coArtistas del Festival Cordillera 2025El debut de Carlos Vives encabeza el Día 1. El hijo de la Sierra, símbolo de la Colombia mágica, compartirá escenario con el camaleónico Miguel Bosé, que promete una noche de pasión y reinvención. El maestro Rubén Blades, junto a la Roberto Delgado Big Band, pondrá a vibrar el Simón Bolívar al ritmo de clave y son frente a un somoncho a reventar.Será una jornada de carnaval, murga y verbena, que cruzará fronteras: desde la isla británica con UB40, hasta la Francia gitana de Gipsy Kings. Recorreremos el México profundo con Silvana Estrada, la potencia rockera de Catupecu Machu y la nostalgia sonora de Silvana Estrada y Daniel, Me Estás Matando. Desde el sur, llegarán nombres clave como Paulo Londra, La Beriso y La Mosca. Colombia también tendrá voz con tres de sus creadores más visionarios: Crudo Means Raw, Velandia y La Tigra y Lucio Feuillet. El domingo salda una deuda pendiente: Fito Paez llega con su piano, su rumba y su historia a Bogotá. Illya Kuryaki & The Valderramas harán mover los coolos, Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris pondrán el alma a alentar, y Belanova junto a Los Bunkers nos harán viajar directo a los dosmiles.Mira también: Limp Bizkit se presentará en el Estadio el Campin de Bogotá: fecha, preventa y boletería
Billy Idol, una de las figuras más legendarias del rock y referente emblemático del punk y new wave, llega al país por primera vez y lo hará con un concierto en el Movistar Arena de Bogotá el próximo 25 de noviembre en el marco de su gira 'It’s a Nice Day To… Tour Again!'.Mira también: Limp Bizkit se presentará en el Estadio el Campin de Bogotá: fecha, preventa y boleteríaEl británico, que tiene más de cuatro décadas de carrera, saltó a la fama con canciones como 'Rebel Yell' y 'White Wedding', temas que se convirtieron en verdaderos clásicos y que lo consolidaron como una verdadera estrella de la escena punk londinense. El concierto promete ser una experiencia intensamente emocional y energética, con cancones que definieron la era MTV y siguen resonando hoy: desde la furia punk de sus inicios, pasando por himnos como 'Eyes Without a Face', hasta su más reciente material de su álbum 'Dream Into It' (2025). Será una noche donde la nostalgia se mezclará con nueva música, y donde Billy Idol, acompañado de su fiel banda y con un despliegue visual moderno, encenderá el Movistar Arena en un viaje por lo mejor de su legado.Preventa para concierto de Billy Idol en ColombiaLas preventas para este concierto recién anunciado empiezan el 6 de agosto a las 10:00 am. La venta general será a partir del 8 de agosto, a las 04:00 pm. Más info y entradas en billyidol.net/tour Idol lanzó su nuevo disco Dream Into It en abril de este año bajo Dark Horse Records. Este álbum trae el sencillo '77 (feat. Avril Lavigne)' y entró en el Top 10 de ventas en varios países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Alemania.Además, Billy es la estrella del documental 'Billy Idol Should Be Dead', que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York. Dirigido por Jonas Åkerlund, ganador de tres Grammys, el documental repasa la vida y carrera del pionero del punk que se convirtió en ícono del rock ‘n’ roll. Con material nunca antes visto y entrevistas personales con Billy, su familia y colaboradores, muestra desde sus inicios, hasta su explosión como súper estrella en la era MTV, además de todos los retos que enfrentó para seguir siendo uno de los grandes del rock después de casi 50 años.En 2024, Billy celebró el 40 aniversario de su álbum icónico 'Rebel Yell' con una edición Deluxe ampliada, ya disponible vía Capitol/UMe. También estuvo en el Salón de la Fama del Rock & Roll para la inducción de Ozzy Osbourne, junto a Jack Black, Jelly Roll, Maynard James Keenan de Tool y otros grandes.El 15 de agosto de 2025 saldrán nuevas ediciones en vinilo de tres clásicos: 'Charmed Life', 'Whiplash Smile' y el EP 'Don’t Stop', también por Capitol/UMe.'Charmed Life' vuelve en vinilo doble por primera vez, con vinilo negro estándar y uno edición limitada color lavanda. 'Whiplash Smile' regresa tras décadas, en vinilo negro o edición especial color naranja opaco. Y 'Don’t Stop' estará disponible en vinilo negro o edición limitada color amarillo limón.Mira también: Festival Cordillera 2025: Carlos Vives, Rubén Blades y Fito Páez encabezan el cartelPor 46 años, Billy Idol ha sido una de las caras y voces más importantes del rock’n’roll. Entre 1977 y 1981 lanzó tres discos con Generation X, siendo su carismático líder. En 1982 arrancó su carrera en solitario, mezclando punk con rock’n’roll clásico. Ha estado de gira constante por todo el mundo en la última década y sigue con todo. En 2021 y 2022 lanzó los EPs 'The Roadside' y 'The Cage' con Dark Horse Records, recibiendo excelentes críticas.
El próximo 5 de diciembre, el Estadio El Campín de Bogotá se convertirá en el epicentro de una experiencia sonora sin precedentes: LOSERVILLE, el fenómeno que ha transformado la tristeza, el caos y el desamor en un grito colectivo de liberación generacional, llega por primera vez a Colombia, en una edición histórica encabezada por Limp Bizkit, leyendas vivas del nu metal mundial.Mira también: Gran concierto en homenaje a Omar Geles y a Los Diablitos: fecha, lugar y quiénes cantaránCon una producción de gran formato y visuales inmersivos, el evento reúne a algunos de los nombres más relevantes de la escena alternativa y emocional del mundo: el cartel de LOSERVILLE presenta la actitud irreverente y poderosa de esta generación. YUNGBLUD, el fenómeno británico que fusiona punk, pop y energía cruda, promete un show cargado de intensidad y conexión visceral con sus fans. Desde Estados Unidos llega 311, pionera en mezclar rock alternativo, reggae y funk, con una carrera de más de tres décadas y clásicos como “Amber” y “Down”. La potencia australiana de Ecca Vandal aportará su estilo explosivo que combina punk, rap y electrónica en una propuesta tan única como vibrante. Completan el cartel los incendiarios Slay Squad, conocidos por su sonido que cruza hip-hop y metal en una descarga brutal, y el excéntrico rapero estadounidense Riff Raff, cuya estética y flow desbordante aseguran un espectáculo tan llamativo como su personalidad. Juntos, conforman un line up que lleva la esencia disruptiva y el espíritu sin filtros de LOSERVILLE a su máximo nivel.LOSERVILLE no es solo un festival. Es un movimiento donde las emociones encuentran ritmo, el desorden mental se vuelve ritual, y quienes alguna vez se sintieron fuera de lugar se convierten en los verdaderos protagonistas. Es la voz de una generación que no teme sentirlo todo.Mira también: Festival Cordillera 2025: estos son los artistas que se presentarán por díasLimp Bizkit: una leyenda en bogotáCon más de 40 millones de discos vendidos en el mundo, múltiples nominaciones a los premios Grammy, y álbumes icónicos como 'Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water' y 'Significant Other', Limp Bizkit es una de las bandas más influyentes del nu metal y del rock de los años 90 y 2000. Sus hits como 'Break Stuff', 'Nookie', 'My Way' y 'Rollin' marcaron una época, y hoy siguen vigentes gracias a una base de fans que atraviesa generaciones. Su regreso a Bogotá representa un hito para la música alternativa en Latinoamérica.Boletería para LOSERVILLEVenta general en Punto físico: Taquilla TuBoleta del Movistar Arena desde el 5 de agosto a las 10:00 pm. Esta venta recuerda la dinámica de compra de boletería de antaño, por lo cual, incluirá una escarapela conmemorativa.Venta público general: A partir del 6 de agosto, a las 10:00 a.m. en www.tuboleta.comLOSERVILLE es un manifiesto musical donde el ruido no se disculpa, donde la frustración se convierte en arte, y donde la vulnerabilidad se aplaude. Con Bogotá como escenario, esta cita será un abrazo colectivo para quienes crecieron con guitarrazos y heridas abiertas. No importa de dónde vengas, solo que estés listo para romperlo todo otra vez.
Algunos le rezan a la Virgen María, otros le piden al Divino Niño, pero existen otras figuras divinas más allá de estas. Para llegar a ese punto, hay que entender que la fe es la creencia y confianza en algo superior, que funciona como una forma de delegar a los demás, acciones que alguien no puede, debe o quiere hacer.Ver más: Los niños perdidos llega a Caracol Televisión: así sobrevivieron los hermanos Mucutuy a la selvaFrente a situaciones en las que la ciencia, salud o naturaleza no tienen respuesta, las personas buscan en la fe un poder divino, capaz de resolver dicho problema. En muchos casos, sus peticiones no van dirigidas a los santos, pues en realidad ellos, son “mensajeros” o “abogados” que los escuchan para llevar sus súplicas a Dios. A causa de lo anterior, se tiene la costumbre de visitar personalmente al santo y asegurarse de que reciba el mensaje claro y directo.Oficialmente, solo existen los santos que nombra el Papa según la iglesia católica, tales como la Virgen María, el Divino Niño, el Señor de los Milagros; pero la gente del común crea los suyos a raíz de sus experiencias y necesidades, a los que se les llama “santos populares”.“Lo que hace santo a un santo, es que murió, después la gente le encuentra razones” afirma el lingüista entrevistado en el documental ‘La fuerza de la fe’, Néstor Pardo, al referirse al origen de estas deidades populares, que se difunden por el voz a voz y experiencias de la comunidad.Algunos de estos son: Omayra Sánchez, Leo Kopp, Julio Garavito Armero y José Gregorio Hernández. Con el paso del tiempo han ganado popularidad, a continuación, conoce las historias de algunos de estos:¿Quién es Omayra, la niña de armero?Al ocurrir su injusta y devastadora muerte, Omayra no solo se convirtió en símbolo de la tragedia, sino también en una santa popular, objeto de devoción y culto. El comunicador social José Ardila, afirma acerca de la niña que “No es el Divino Niño, rubio y europeo, es una niña mestiza, colombiana (...) “con el agua hasta el cuello"", haciendo también referencia a la expresión cuando alguien se encuentra muy apretado. Como se ve en el documental, Omayra respondió ante las súplicas de una mujer cuya vida terminaría pronto a causa de un tumor, desapareciéndolo a los cinco meses, como si nada.José Gregorio Hernández, el médico de los pobres“Ese fue mi doctor, mi cirugía, no tuve que gastar nada, solo mi fe” es una frase dicha en el documental que se apaña perfecto a esta figura, pues José Gregorio Hernández es conocido como “el doctor de los pobres”. Un santo popular quien es distinguido por curar a sus seguidores, entre rituales y cirugías espirituales, se dice que ha logrado milagros que ni la medicina, ni los doctores entienden.Ver más: 5 razones para ver 'Los niños perdidos': testimonio de Lesly, fenómenos "sobrenaturales" y másEstatua de Leo KoppLeo Kopp es la clara definición de un santo popular, pues a lo largo de su vida no hay ninguna señal que haga pensar que estaba destinado a ser un santo. Fue fundador de Bavaria, se caracterizaba por darle trabajo a los pobres y logró un cambio cultural de clases sociales en Colombia. Lo que refuerza su santidad, es su estatua en el cementerio, pues al estar al alcance de la gente, se le acercan a limpiarla, abrazarla y hacerle peticiones al oído luego de venerarla. Evoca la imagen de un héroe, y al ser algo palpable, es fácil para sus seguidores familiarizarse y sentir que es eficaz.El mundo y la religión son tan grandes, que es imposible limitar a la sociedad a seguir una sola figura o entidad. Cada persona tiene distintos intereses, problemas, enfermedades y oportunidades; por lo que siempre buscarán alguien que los acerque más a conseguir lo que quieren o al menos que esté más familiarizado al tema. En este documental se ven distintos santos, y cómo cada uno de sus seguidores se interesa en ellos. Sin importar qué entidad sea, el factor repetitivo es la incondicional fe que los fieles ponen en las súplicas, pues, sin fe, no hay milagro.
'Los caminos de la vida' van directo al Movistar Arena, donde Bogotá vivirá una noche inolvidable para cantar las canciones que marcaron generaciones; 'Una Hoja en blanco', 'No voy a llorar', 'No te vayas', 'Busca un confidente' y muchas más. El gran homenaje a Omar Geles, creador de una de las discografías más profundas y queridas del vallenato, reunirá en un solo escenario a leyendas y nuevos talentos para celebrar su legado con emoción, música y una experiencia inolvidable.Mira también: Viuda de Omar Geles preocupó al hacer inusual petición por un integrante de su hogarHomenaje a Omar GelesEl Binomio de Oro, Ana del Castillo, Daniel Calderón y Los Gigantes, Iván Zuleta, Daniel Geles y la gente de Omar Geles se unirán en una noche que quedará para la historia. A este cartel estelar se suma Alex Manga, ícono del vallenato de las últimas décadas y quien le da voz a clásicos como 'Tú vas a volar', 'No voy a llorar', entre otros. Su presencia refuerza la promesa de una velada única, donde cada acorde y cada letra conectarán con la nostalgia, el amor y el sentimiento del género.Este concierto conmemora los 40 años de trayectoria de Los Diablitos, agrupación protagonista del vallenato romántico. Cuatro décadas de historia, letras inolvidables y canciones que hoy siguen siendo parte de la vida de millones de colombianos.Un homenaje de talla nacional que llega a la capitalBogotá, ciudad que ha sabido acoger a las grandes figuras del vallenato con fervor, será el epicentro de esta celebración. Luego del éxito del homenaje en Valledupar durante el Festival Vallenato, esta versión llega por primera vez a la capital al Movistar Arena, en un espacio digno del momento histórico que se vivirá. Las entradas están disponibles en Tuboleta.com.De qué murió Omar GelesOmar Geles, el reconocido cantautor y acordeonero colombiano, falleció el 21 de mayo de 2024 a causa de un paro cardíaco fulminante mientras jugaba un partido de tenis en Valledupar. La noticia tomó por sorpresa al mundo de la música, pues aunque había tenido quebrantos de salud meses antes, su muerte fue repentina y devastadora para sus seguidores. Mira también: A viuda de Omar Geles se le borró la memoria tras su muerte: "Tengo tres días que no recuerdo"Omar Geles se sintió ahogado en el concierto de Silvestre DangondEl 18 de mayo de 2024, Silvestre Dangond ofreció un concierto histórico en el Estadio El Campín, en Bogotá, con entradas agotadas. Al final del espectáculo, varios artistas invitados subieron al escenario, entre ellos Gusi, Elder Dayán y Karen Lizarazo. También estuvo presente Omar Geles, quien fue homenajeado por su trayectoria.No obstante, hubo señales preocupantes: esa noche, Geles se mostró visiblemente nervioso. Incluso, le estaban haciendo un masaje en el hombro minutos antes de salir. Según relató su equipo, pidió un trago y se lo ofreció a Elder Dayán, quien lo rechazó porque ya tenía uno. Entonces, Geles lo tomó y dijo a su mánager Erick: “Me estoy ahogando”, mientras hacía movimientos con los brazos, como buscando aire.
La cuenta regresiva ha comenzado: RITVALES, el festival de música electrónica al aire libre más grande e influyente de Colombia, presenta oficialmente su cartel completo para la edición 2025, y la expectativa se multiplica. Este 1 y 2 de noviembre, el Parque Norte de Medellín volverá a vibrar con miles de asistentes, decenas de nacionalidades, y la energía compartida de más de 60 actos musicales que formarán parte de esta versión.Mira también: Festival Cordillera 2025: estos son los artistas que se presentarán por díasConsolidado como uno de los eventos de música electrónica más importantes de Latinoamérica, RITVALES 2025 no solo confirma su crecimiento en escala, curaduría y producción, sino que reafirma su esencia: ser un espacio de conexión emocional y colectiva donde la música, la naturaleza y la comunidad se funden en un solo latido.Cartel oficial de Ritvales 2025El escenario principal estará curado por 2 grandes marcas internacionales. Un día estará hosteado por X, el proyecto de Adriatique que le ha dado la vuelta al planeta con su experiencia audiovisual. El segundo día estará curada por Drumcode, el label de Adam Beyer que se ha posicionado como uno de los sellos esenciales en la historia del techno. Cada día este escenario principal tendrá la curaduría de una de estas experiencias visual y musicalmente, algo que eleva esta edición de RITVALES a un nivel nunca antes visto. Este año, el cartel de RITVALES es un verdadero mapa sonoro para quienes aman explorar los matices de la electrónica: techno, house, melodic, afrohouse, entre otros. Y que disfrutan las exploraciones melódicas de live sets,los extended, los B2BS.,y las experiencias audiovisuales innovadoras. Del cartel destacan: Charlotte de Witte, considerada la figura más influyente del techno contemporáneo, con una estética cruda, poderosa y un sonido que hipnotiza; Adriatique, dúo suizo cuya propuesta melódica y profunda será parte de un set extendido preparado especialmente para cerrar con mística la primera noche; Polo & Pan, el dúo francés que fusiona house, pop y psicodelia en un viaje sonoro fresco y vibrante; Adam Beyer, jefe de la casa Drumcode y estandarte del techno global, entre otros. A esto se suma el talento nacional y regional, representado con fuerza por artistas como Khomha, Alexa, Obando, Lion b2b Palencia, NCO, Noise Mafia, Tavo y más, quienes llevarán los sonidos locales a nuevas dimensiones. Escenarios Ritvales 2025En su edición 2025, el festival contará con cuatro escenarios simultáneos, intervenciones artísticas, zonas de descanso consciente, puntos de activación cultural, oferta gastronómica alternativa y una producción técnica al nivel de los mejores festivales del mundo.El Parque Norte —con más de 160.000 metros cuadrados— será intervenido como un territorio vivo, listo para recibir a una comunidad diversa que comparte un mismo pulso: bailar sin filtros, conectar con la naturaleza, celebrar el presente.Las entradas ya están disponibles para la venta en Tuboleta.com.
A tan solo unos meses de vivir una nueva edición del Festival Cordillera, Bogotá se prepara para recibir a los grandes maestros que han marcado el rumbo de la música en español. La capital será testigo, otra vez, de un mestizaje sonoro que conecta nuestras raíces con artistas de todo el mundo que han bebido de esta historia colectiva.Mira también: Festival Cordillera 2025: Carlos Vives, Rubén Blades y Fito Páez encabezan el cartelAhora, es momento de conocer al cartel por días del Festival Cordillera 2025, una cita con las leyendas, las nuevas voces y el espíritu vibrante de la región.Cartel Festival Cordillera 2025El debut de Carlos Vives encabeza el Día 1. El hijo de la Sierra, símbolo de la Colombia mágica, compartirá escenario con el camaleónico Miguel Bosé, que promete una noche de pasión y reinvención. El maestro Rubén Blades, junto a la Roberto Delgado Big Band, pondrá a vibrar el Simón Bolívar al ritmo de clave y son frente a un somoncho a reventar.Será una jornada de carnaval, murga y verbena, que cruzará fronteras: desde la isla británica con UB40, hasta la Francia gitana de Gipsy Kings. Recorreremos el México profundo con Silvana Estrada, la potencia rockera de Catupecu Machu y la nostalgia sonora de Silvana Estrada y Daniel, Me Estás Matando. Desde el sur, llegarán nombres clave como Paulo Londra, La Beriso y La Mosca. Colombia también tendrá voz con tres de sus creadores más visionarios: Crudo Means Raw, Velandia y La Tigra y Lucio Feuillet. El domingo salda una deuda pendiente: Fito Paez llega con su piano, su rumba y su historia a Bogotá. Illya Kuryaki & The Valderramas harán mover los coolos, Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris pondrán el alma a alentar, y Belanova junto a Los Bunkers nos harán viajar directo a los dosmiles.La historia también se escribirá con dos bandas eternas: Serú Girán, revivida por Aznar y Lebón, y Duncan Dhu, íconos de una era dorada que sigue brillando.Mira también: Il Divo en Bogotá, Colombia: fecha del concierto, lugar y novedades sobre el eventoBoletas Festival CordilleraLa preventa exclusiva para el Festival Cordillera y para entradas por días, se llevará a cabo hasta el miércoles 18 de junio de 2025 9:59 a.m, o hasta agotar existencias, lo que ocurra primero. Desde ese momento, iniciará la venta al público general.
El Festival Cordillera presenta un cartel legendario para celebrar los sonidos latinoaméricanos en su cuarta edición. Rubén Blades, Fito Paez, Carlos Vives, Miguel Bosé, Serú Girán, Gipsy Kings por André Reyes, Orishas, Paulo Londra, Illya Kuryaki & the Valderramas, Silvana Estrada, Belanova, Ximena Sariñana, La Mosca, UB40 feat Ali Campbell, Los Búnkers Unplugged, Zoé y más artistas serán los protagonistas de la cuarta edición del encuentro definitivo de los sonidos latinoamericanos.Mira también: Gira de Manuel Medrano: cuándo se presentará en Bogotá y qué otros países visitaráArtistas Festival Cordillera 2025Los sonidos de la Cordillera vienen de lo más profundo del espíritu y se expresan desde diversos íconos que han formado el gusto musical de millones de latinoamericanos. Así, las vibraciones que vienen de la madre África golpearan en el pecho y en las piernas con los cubanos de Orishas, y el reggae que conecta las islas jamaiquinas y británicas de UB40. Este año también cruzaremos el charco, recibiendo el romanticismo inquebrantable de Miguel Bosé y conociendo la potencia flamenca que reside en el corazón de Gipsy Kings.Esa alegría convertida en himnos de Duncan Dhu; la contundencia de Catupecu Machu y Panteón Rococó; y ese toque de argentinidad al palo que resiste en nombres como Los Caligaris, La Mosca, La Beriso y Los Auténticos Decadentes. Tomaremos la máquina del tiempo a la era dorada del rock argento con Seru Giran y Fito Paez e iremos hasta lo más mágico del Caribe con el maestro Rubén Blades y nuestro eterno juglar Carlos Vives.Entradas Festival CordilleraEl 13 y 14 de septiembre el continente entero celebrará el regreso del Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar para su cuarto aniversario. Las entradas para el Festival Cordillera estarán disponibles en preventa exclusiva a partir del martes 20 de mayo de 2025 10:00 a.m hasta el jueves 22 de mayo de 2025 9:59 a.m, o hasta agotar existencias.Mira también: Foreigner estremeció a Bogotá: la presencia de Lou Gramm como un último acto de grandeza
"It feels like the very first time?" En realidad, sí, sí se sintió como la primera vez estar en un concierto de una de las bandas más legendarias de los años 80: Foreigner. Y lo digo así porque en su concierto, su entrega y conexión con la música, con el público y con la atmósfera que se creó fue tan mágica, tan honesta, que se sintió como una primera vez de esas que marcan para siempre, tal como el título de una de sus más grandes canciones: como un primer beso, como conocer a alguien que te devuelve la esperanza cuando creías que tu corazón se había apagado, como el primer bocado de un plato inolvidable e incluso como un primer desamor. Pero, al mismo tiempo, también fue como algo que llevas toda la vida amando y que, cada vez que regresa, te llena de plenitud.Mira también: De un último acorde a la eternidad: Olivia Rodrigo y Mon Laferte cerraron el Festival Estéreo PicnicCon canciones que se han convertido en himnos gracias a versos profundos que llegan a la médula del alma, con dos voces que se acoplaron a la perfección para demostrar potencia y sentimiento, y con una fuerza melódica incomparable, los integrantes de la formación actual de Foreigner —banda británico-estadounidense— se tomaron el Movistar Arena de Bogotá. Piano, bajo, batería y guitarras estridentes construyeron un viaje emocional que sacudió al público de principio a fin.Foreigner en Bogotá: una bocanada de grandes clásicos de los años 80 La noche del 5 de mayo de 2025 fue la cita soñada para miles de fanáticos que albergaban este momento en su interior desde hace décadas. El concierto abrió con 'Double Vision' y de inmediato la euforia capitalina despegó sin freno. Canciones como 'Head Games' y 'Cold as Ice' hicieron brincar y rockear a los asistentes, mientras que temas como 'Waiting for a Girl Like You' tocaron fibras sensibles. Esta última, una balada poderosa, fue coreada con emoción por quienes alguna vez han esperado a su alma gemela, como una declaración musical del amor verdadero que llega tras tanto buscar.El tecladista Michael Bluestein, Bruce Watson en la guitarra, Chris Frazier en la batería, el bajista Jeff Pilson y el vocalista Luis Carlos Maldonado dieron una clase de grandeza y majestuosidad musical en cada acorde. Interpretaron 'That Was Yesterday', un tema para entender que todo lo que hemos 'perdido' y que quedó en el ayer no se debe ver como "el fin del mundo, sino como un ligero cambio de planes", tal como dice la letra, 'Feels Like the First Time', la poderosa 'Urgent' y ofrecieron un solo individual de cada instrumento, demostrando maestría y pasión.Lou Gramm en concierto de Foreigner en BogotáPero el momento más esperado de la noche fue, sin duda, la aparición del mítico Lou Gramm, apropiadamente llamado como 'The original Juke Box Hero', símbolo viviente de los años dorados de Foreigner. Su llegada fue precedida por una cálida y respetuosa bienvenida de parte de Maldonado, y su presencia provocó una ovación estremecedora. Fue el cumplimiento de una promesa y un acto de resiliencia puro.Lou, quien en 1997 fue diagnosticado con un tumor cerebral que requirió una cirugía de casi 20 horas, ha pasado por múltiples dificultades; sin embargo, se recuperó y volvió al escenario para entregarle a sus fanáticos un último regalo. Su presencia es testimonio de fortaleza, amor por la música y respeto por su público. En su libro 'Juke Box Hero: My Five Decades in Rock ‘N’ Roll', Gramm contó: “Era un tumor no canceroso, pero del tamaño de un huevo grande y estaba en mi lóbulo frontal. Tenía tentáculos envueltos alrededor de mi glándula pituitaria y el nervio óptico”.A sus 75 años, Lou interpretó con su voz aún poderosa los clásicos 'Juke Box Hero' y 'Long, Long Way from Home', desatando una ola de emoción en todo el recinto. Luego, se dirigió a los asistentes con gratitud, compartiendo su orgullo por la reciente inclusión de Foreigner en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Visiblemente conmovido y entre aplausos, celebró este hito reciente que marcó su carrera y su vida.El cierre soñado de Foreigner en BogotáCerca de las 10:20 p. m. llegó uno de los momentos más memorables: Foreigner interpretó 'I Want to Know What Love Is' junto al coro de niños del colegio San Jorge de Inglaterra. El resultado fue una versión íntima, conmovedora y profundamente especial de uno de los himnos más grandes del rock ochentero. Una canción que, más allá de hablar del amor ideal, también captura la angustia, la pérdida y el anhelo de encontrar una luz en medio de la oscuridad emocional y al final saber qué es el amor.Para cerrar, 'Hot Blooded' desató una explosión final de energía, demostrando que incluso después de más de 13 canciones, el espíritu del rock seguía ardiendo en el alma del público.Mira también: Marco Antonio Solís: El ‘Poeta del Siglo’ hizo una oda a la nostalgia en su concierto en BogotáEl concierto de Foreigner en Bogotá fue mucho más que una noche de rock: fue un viaje al alma. Finalmente, miles de personas pudieron escuchar en vivo esas canciones que marcaron generaciones, himnos que acompañaron momentos únicos en sus vidas. Temas que sanaron heridas, que evocaron recuerdos, que permitieron sentir sin filtros. Y así como hubo gritos eufóricos de alegría, también hubo lágrimas sinceras y emociones a flor de piel. Ver en el escenario a una de las bandas más grandes de los años 80 fue, para muchos, un sueño cumplido, una despedida nostálgica, y al mismo tiempo, una celebración de todo lo que la música puede sanar y despertar en el corazón.
El cantautor colombiano y dos veces ganador del Latin Grammy Manuel Medrano celebra una década de trayectoria artística con el lanzamiento de su nueva gira internacional 'Manuel Medrano 10 Años Tour', una de las más trascendentales y especiales de su carrera. Esta gira recorrerá inicialmente siete países hispanoamericanos y llegará a 18 ciudades en su primera etapa, iniciando el 5 de septiembre en Bogotá, Colombia en el emblemático Movistar Arena y finalizando el 29 de noviembre en Toluca, México.Mira también: Manuel Medrano reaccionó a las Audiciones de Yo Me Llamo que hicieron sus imitadores"Es una gira muy ambiciosa que estamos planeando para celebrar estos 10 años de carrera desde aquel 2015, que lancé mi primer álbum ‘Manuel Medrano’, hasta ahora; este recorrido de 10 años junto a nuestros fans que nos han dejado momentos maravillosos, canciones maravillosas y lo que más queremos este año, con esta gira, es celebrar juntos estos 10 años de carrera”, expresó el artista.El tour no solo será una celebración de música en vivo, sino una experiencia inolvidable para los fans que han acompañado al artista desde sus inicios. Esta conmemoración incluirá también el lanzamiento de un DVD en vivo, grabado durante uno de los shows más memorables de su gira 'Manuel Medrano en Concierto' en 2024, que permitirá revivir la emoción de ese concierto icónico.Mira también: Manuel Medrano lanza 'Un verano en Nueva York' junto a un romántico videoclipEl artista estará acompañado por su banda, un equipo de producción de primer nivel, y contará con la participación especial de músicos y artistas invitados en varias de sus presentaciones, convirtiendo cada concierto en una experiencia única e irrepetible. Colombia, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, México y España son los países confirmados para esta primera etapa de su gira, que promete ser un espectáculo poderoso y lleno de sorpresas tanto para el público como para el propio Medrano, quien ha preparado este aniversario con especial dedicación.Mira también: Critican a Manuel Medrano por afirmación sobre las personas 'costeñas' Tour de Manuel Medrano en Colombia y el extranjero5 de septiembre - Bogotá, Colombia (Movistar Arena). Presenta Breakfast Live.20 de septiembre - Buenos Aires Argentina (Teatro Opera).26 de septiembre - Santiago de Chile, Chile (Gran Arena Monticello).4 de octubre - Lima, Perú (Anfiteatro Del Parque De La Exposición).11 de octubre - Barcelona, España (Razzmatazz 1).12 de octubre - Madrid, España (La Riviera).30 de octubre - Guayaquil, Ecuador (Centro De Convenciones).31 de octubre - Quito, Ecuador (Teatro Ágora De La Cultura).7 de noviembre - Tijuana, México (El Foro).8 de noviembre - Mérida, México (Auditorio La Isla).13 de noviembre - Querétaro, México (Auditorio Josefa Ortiz).14 de noviembre - Puebla, México (Auditorio Explanada).21 de noviembre - San Luis Potosí, México (Parque Tangamanga).22 de noviembre - León, México (El Domo).26 de noviembre - Guadalajara, México (Auditorio Telmex).27 de noviembre - CDMX, México (Palacio De Los Deportes).28 de noviembre - Monterrey, México (Banamex).29 de noviembre - Toluca, México (Teatro Morelos).
¡La espera ha terminado! Durante este concierto único, Rey Ruiz hará un recorrido por toda su carrera musical, interpretando canciones icónicas que han sido parte de la banda sonora de la salsa, como: 'Mi media mitad', 'No me acostumbro', 'Luna negra', entre muchas otras. Sin duda, será una noche llena de emociones, en la que los asistentes vivirán un espectáculo de primer nivel, con sorpresas que lo convertirán en un evento inolvidable para todos los fanáticos del género.Mira también: La hija de Rey Ruiz sorprende al cantar y pone a todos los jurados a aplaudir de pieAdemás, Rey Ruiz se alista para recorrer toda Latinoamérica con su gira 'Siempre contigo', cuya primera parada será precisamente en Bogotá. Este evento marca el inicio de un tour que llevará su música y energía por diferentes ciudades de la región.Quién es Rey Ruiz y cómo se dio a conocerCon más de 30 años de carrera musical, Rey Ruiz es sinónimo de éxito, calidad y pasión. Su impresionante voz y su estilo inconfundible lo han catapultado a la cima del género de la salsa, convirtiéndolo en un referente tanto en América Latina como en el mundo. Ha sido galardonado con múltiples discos de oro y platino y premios Grammy Latinos, y su música sigue siendo un pilar fundamental dentro de la salsa moderna.Mira también: Conoce a la sensual y talentosa hija de Rey Ruiz, de Yo Me Llamo: trabaja con élRey Ruiz no solo ha conquistado los corazones de sus seguidores con sus inolvidables baladas y temas salseros, sino que ha dejado una huella imborrable en cada escenario. Este es un concierto que ningún amante de la salsa querrá perderse. ¡Una noche de fiesta, baile y pura salsa con uno de los artistas más grandes de todos los tiempos!Fecha: 9 de mayo de 2025Lugar: Movistar Arena, BogotáLas boletas están disponibles en www.tuboleta.com ¡No te quedes sin la tuya!Mira también: ¿Quién es la esposa de Rey Ruiz, jurado de Yo Me Llamo?: Llevan 35 años juntosSu energía desbordante, su carisma y la forma única en que interpreta cada canción lo convierten en un verdadero espectáculo en vivo que nadie debería perderse.
¡Acabó la espera! Karol G llegó a Bogotá para cumplir con el primer espectáculo completamente agotado que tenía en el Estadio Nemesio Camacho el Campín, donde reunió a más de 45 mil personas e hizo un recorrido por sus mejores éxitos. Durante su concierto del 5 de abril superó las expectativas de los asistentes y los sorprendió con un vestuario muy fiel a su estilo con el que lució los colores de la bandera de Colombia.Como era de esperarse, desde muy temprano e incluso desde el día anterior, miles de jóvenes empezaron a hacer fila para poder ingresar al estadio y ubicarse en el mejor lugar posible para ver a ‘La Bichota’.Mira también: Karol G presentó la versión salsa de 'Amargura' y se coronó como la 'Mujer del año'La paisa salió al escenario cerca de las 10:00 p.m. en medio de la euforia de los presentes e interpretó ‘TQG’, la colaboración con Shakira que las hizo merecedoras de varios premios a nivel internacional. Portaba un traje transparente plateado con una falda de color azul.“Hey familia, nada como estar en casa. Entre hoy y mañana vine a pasar las noches más chimbas de mi vida”, fueron las palabras con las que Carolina Giraldo Navarro, nombre de pila de la artista, saludó a sus fanáticos y les prometió un espectáculo sin precedentes.Minutos después, se desató la locura cuando el público vio que Karol G salió al imponente escenario con un vestuario inspirado en la bandera colombiana. Con los colores distintivos del amarillo, azul y rojo en un crop top con un corazón de brillantes en la mitad y una minifalda, la cantante no solo llevó su música al siguiente nivel, sino que también celebró estar en uno de los escenarios más importantes de su país natal.Con este outfit interpretó ‘Oki Doki’, ‘Carolina’ e incluso entonó acapella algunos versos de ‘Ricos Besos’.Te puede interesar: Karol G aseguró que estaba comprometida durante un concierto: así fue la confesión de 'La Bichota'Posteriormente, volvió a cambiar su atuendo para cantar ‘Ocean’ con un traje de lentejuelas en medio de un momento que alcanzó a emocionar a algunas personas.Han sido muchos los usuarios que han compartido en redes sociales los mejores momentos de 'La Bichota', emocionando así a aquellos que no pudieron asistir a este concierto tan esperado.No te pierdas: Avión de Karol G aterrizó de emergencia en Estados Unidos por humo en la cabina
Daddy Yankee es, sin duda, una de las figuras más representativas del género urbano a nivel internacional. Su legado a la industria ha dejado no solo espectáculos inolvidables, sino también varios clásicos que se reproducen en cada fiesta.Lo cierto es que recientemente el ‘Big Boss’ anunció por medio de su perfil oficial de Instagram, en la que recoge más de 50 millones de seguidores, que transformará su proyecto de vida, pues ahora quiere centrarse en producir composiciones cristianas.Mira también: Daddy Yankee: Un hotel en España tendrá que indemnizar al artista por un millonario robo que sufrióY qué mejor forma de empezar en esta nueva faceta que homenajeando a Jesucristo en un Viernes Santo, ya que el pasado 29 de marzo hizo publicó el tema musical ‘Donante de sangre’ que tan solo con unas horas ya cuenta con más de un millón de vistas en YouTube.En la grabación se le logra ver sin mayor producción, debido a que está cantando en medio de su estudio de grabación; sin embargo, lo que en realidad llama la atención es que optó por un género bastante movido con una letra que le agradará a la comunidad cristiana.No te pierdas: Don Omar habla sobre el retiro de Daddy Yankee y le recuerda su “controversial rivalidad”Cabe aclarar que en diciembre de 2023 y, después 32 años de trayectoria en la industria, Ramón Luis Ayala informó su retiro de los escenarios tras el show que mostró en diferentes países con su gira ‘La Meta’.Además, en la última presentación dio indicios de que emprendería una nueva fase en su vida que estaría llena de retos; no obstante, muchos parecen llevarse una sorpresa al ser testigos de su cambio de un estilo como el reguetón a esta onda artística.“Se acabó la historia y va a comenzar una nueva, un nuevo comienzo. Todas las herramientas que tenga en mi poder como la música, las redes sociales, las plataformas, un micrófono, todo lo que Jesús me entregó, lo usaré para el reino”, explicó.Te puede interesar: Daddy Yankee se despidió de los escenarios: Estas fueron sus palabras en su último conciertoLos usuarios de Internet han reaccionado con furor ante esta novedad, dado que mientras unos aseguran que es maravilloso observarlo con más inspiración que nunca, otros señalan que les costará un poco adaptarse a esta propuesta.“Solo Jesús pudo haber tocado su corazón”, “aquí los que los apoyamos desde sus inicios”, “qué durísimo mi hermano”, fueron algunos de los comentarios que se destacaron.
El ser humano no puede controlarlo todo y la fe funciona como una forma de delegar en los demás aquello que yo no se quiere, puede o debe realizar.Esta fuerza hace que los seres humanos sean capaces de todo, desde actos moralmente permisivos y buenos, hasta actividades que serían vistas como negativos.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
Este 2024 se cumplen 20 años desde que se estrenó ‘La Pasión de Cristo’, una de las películas más vistas en temporada de Semana Santa debido a la interpretación de los personajes, la ambientación, la crudeza de las escenas y las curiosidades que giran entorno a la producción.Mel Gibson, director de este largometraje, afirmó en 2023 que tenía intenciones de hacer una segunda entrega de este proyecto, en el cuál dejaría ver los tres días posteriores a la crucifixión y muerte de Jesús.Mira también: El Demonio de 'La Pasión de Cristo' fue interpretado por una mujer: Estas son sus mejores fotosSu nombre sería ‘La Pasión de Cristo: Resurrección’ y contaría con la participación de Jim Caviezel (mismo protagonista de la primera versión) como personaje principal. Adicionalmente, agregó que varios actores de los ya conocidos podrían recibir un segundo llamado; sin embargo, no hay otros nombres confirmados.De acuerdo con lo expresado para el canal de YouTube Outstanding, Gibson necesitó poco más de 20 años para desarrollar la trama y llevar la cinta a las pantallas para que sea muy cercano a lo que desea el público.No te pierdas: Actriz de 'La Pasión de Cristo' hizo una polémica película con escenas explícitas, ¿fue vetada?“’Una empresa enorme’ que no se puede abordar ‘a la ligera y rápidamente’. ‘Realmente tienes que pensar en lo que tienes que mostrar para que sea un filme conmovedor'", dijo.Se esperaba que en 2023 iniciaran las grabaciones, pero no fue así; por lo que muchos están a la expectativa que en este año se dé a conocer algún detalle adicional al respecto para poder visitar las salas de cine en 2025.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonio“Tengo dos guiones. Uno de ellos es muy estructurado, muy fuerte y más de lo que esperarías de este material. Y el otro es como un viaje de ácido. Realmente entra en diferentes ámbitos y esas cosas. Quiero decir, estás en el infierno viendo caer a los ángeles. ¡Es completamente una locura!”, expresó.‘La Pasión de Cristo’ fue un éxito en taquilla cuando se lanzó en 2004, ya que recaudó alrededor de 612 millones de dólares y se llevó a cabo tan solo con 30 millones de dólares. Aunque ha recibido múltiples elogios por parte de los críticos, también ha causado polémicas en otros sectores, pues hay quienes la acusan de exponer violencia extrema y hasta de antisemitismo.
Los colombianos ahora practican desde religiones antiguas como la musulmana y la judía hasta centenares de denominaciones cristianas y muchos inclusive no tiene religión exacta.Conoce en este documental cómo las personas perciben la fe desde diferentes puntos de vista y de qué manera reflexionan sobre su vida.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
Desde entonces, Laura Montoya decidió realizar votos de castidad, pobreza y obediencia por su propia cuenta y acompañada de un guía espiritual.A los 19 años no solo estaba preparada para ingresar al convento, sino que también empezaba a llamar la atención de algunos muchachos que buscaban tener una relación con ella, pues tenía ojos bastante llamativos.Montoya hizo todo lo posible por evitar llamar la atención; por ello, usó lentes oscuros y hasta oprimía piedras en sus ojos para dañar su apariencia y quitarles brillo.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
